EL FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CONTEMPORANEA DE BILBAO – BAD OFRECERA MAÑANA EN EL TEATRO CAMPOS EL ESTRENO EN EUSKADI DEL ESPECTÁCULO “ARCHIVE” DEL COREÓGRAFO ARKADI ZAIDES, UNA EXPLORACIÓN ARTÍSTICA DEL CONFLICTO ENTRE ISRAEL Y PALESTINA

La concejala de Cultura, Nekane Alonso y la directora de BAD, Alicia Otxandategi han asistido hoy al estreno de Two Parallel Studies of Solitude, una pieza que desde el escaparate de la Sala Rekalde sorprende al público que transita por la calle. Se podrá ver de nuevo, el viernes, de 17:30 a 19:30 horas (Alameda Rekalde, 30)

 

El Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao – BAD que organiza el Ayuntamiento de Bilbao llega a su ecuador con algunas de las propuestas más sorprendentes y artistas de prestigio internacional como el coreógrafo Arkadi Zaides, que llegará mañana al Teatro Campos. La concejala de Cultura, Nekane Alonso y la directora de BAD, Alicia Otxandategi han asistido esta mañana al estreno absoluto de la pieza de danza Two Parallel Studies of Solitude, que sale al encuentro del público desde el escaparate de la Sala Rekalde de Bilbao.

Two Parallel Studies of Solitude de la compañía vasca You & Me Productions (Robert Jackson y Marian Gerrikabeitia) es un trabajo diseñado para ser descubierto incidentalmente, es decir: no convoca. Pensado para un encuentro casual al pasar por delante de la Sala Rekalde. Dos cuerpos desarrollan en soledad la construcción del movimiento. Dos líneas coreográficas, dos vocabularios personales que investigan sobre lo que parece y lo que es la soledad. En pases de 15 minutos, la pieza se podrá ver hoy durante toda la mañana, –hasta las 13:00 horas– y habrá un segundo pase, este viernes entre las 17:30 y las 19:30 horas, también en el escaparate de la Sala Rekalde.

Dentro de la programación de BAD, el Teatro Campos acogerá mañana miércoles, a partir de las 20:00 horas, una de las propuestas internacionales más sugerentes. Se trata del espectáculo “Archive” del coreógrafo Arkadi Zaides, un solo de danza que ha recorrido festivales de todo el mundo, desatando también críticas en Israel, ya que propone una exploración artística del conflicto entre Israel y Palestina, en el que se mezclan la danza y las imágenes de violencia grabadas durante años por el voluntariado del Proyeto Cámara B´Tselem. Para realizar este trabajo Zaides analizó 4.500 horas de vídeo y extrajo de esa gestualidad todo un vocabulario corporal que, acompañado de sonidos guturales, él reconvierte en frases coreográficas que pretenden trascender lo geopolítico y convertirse en un catálogo universal de gestos de odio y violencia.

El jueves se presentará en Pabellón 6, a las 19:30 horas, uno de los dos espectáculos coproducidos en el marco de Pyrenart, programa de colaboración europea transfronteriza en el ámbito de las artes escénicas, en el que participa BAD. Se trata del último trabajo de Organik Dantza – Antzerki, una pieza de danza titulada “Sareak” centrado en la fisicidad y reivindicación del trabajo de las rederas, las mujeres que reparaban redes de pesca en Euskadi.

Este mismo día, La FuNdicIOn, a las 21:00 horas, acogerá el montaje de danza-performance de la artista visual y escénica Macarena Recuerda. “¡AY! ¡YA!” es una ilusión que nos lleva a percibir la realidad de diferentes formas sugeridas por la imaginación o causadas por el engaño del sentido de la vista. Pyrenart, en este caso, apoya esta pieza como espectáculo vasco para su difusión en el territorio pirenaico.
+ INFO: www.badbilbao.eus

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

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