EL FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CONTEMPORÁNEA DE BILBAO – BAD, PRESENTA LA IMAGEN DE LA PRÓXIMA EDICIÓN Y ADELANTA SU PROGRAMACIÓN DE ESTRENOS EN “La FuNdicIOn” CON ARTISTAS COMO FLORA DETRAZ Y SOROUR DARABI

El festival organizado por el Ayuntamiento de Bilbao que se celebrará del 17 al 28 de octubre, ha seleccionado para su cartel una imagen de la artista Marian Gerrikabeitia.

La oferta formativa de BAD para artistas y técnicos profesionales y semi-profesionales incluye un ‘heartbeat’ taller de danza y un curso sobre realidad aumentada y la generación de un espacio escénico mediante imágenes.

 

El Festival de Teatro y Danza Contemporánea – BAD, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, que se celebrará en media docena de escenarios de la Villa del 17 al 28 de octubre, ofrecerá en “La FuNdicIOn” cinco estrenos de algunos de los artistas y compañías más destacadas de la escena contemporánea como Flora Detraz o Sorour Darabi, además de producciones apoyadas por el propio festival, de la mano de artistas como Bárbara Bañuelos o Macarena Recuerda.

Abrirá la programación, el 18 de octubre, la artista Bárbara Bañuelos –Cargo Collective– que pondrá en escena el documental escénico coproducido por BAD “Mi padre no era un famoso escritor ruso”. Al día siguiente el público podrá asistir al estreno en el Estado de “Flipper” de la compañía suiza Unplush, una pieza de danza, teatro y audiovisuales que tiene su origen en el famoso delfín de la película, interpretado por una delfín hembra llamada Kathy.

En una entrevista, el entrenador de Kathy, Rick O’Barry, narra que el animal, que sufría debido a su cautiverio, se suicidó en sus brazos. A partir de este testimonio, la pieza presenta una investigación, presentando a tres artistas que desempeñan respectivamente los papeles de Kathy, Rick O’Barry y un investigador. El objetivo de “Flipper” es sacar a la luz la implicación de los diferentes personajes en la tragedia de Kathy.

Con la colaboración del Instituto Francés de Bilbao, la programación contará esta edición también con algunos artistas y compañías de prestigio internacional como Flora Detraz, que estrenará en el Estado una pieza de danza sonora titulada “Tutuguri”, y el artista iraní afincado en París, Sorour Darabi. Su espectáculo “Farci.e” creado en 2016 es un solo de danza que trata sobre nociones de lenguaje, identidad de género y sexualidad, y el choque de un artista autodidacta cuya lengua materna, el farsi, no tiene género y debe adaptarse a un mundo y una lengua, la francesa, en la que todo es masculino y femenino.

Se trata de un espectáculo de una gran calidad y plasticidad, pero además entronca con el compromiso del Ayuntamiento de Bilbao de promover en la ciudad espectáculos escénicos que incluyan valores de diversidad afectivo-sexual.

La programación de “La FuNdicIOn” se completará con un montaje de danza-performance de la artista visual y escénica Macarena Recuerda que cuenta con apoyo del propio festival. “¡AY! ¡YA!” es una ilusión que nos lleva a percibir la realidad de diferentes formas sugeridas por la imaginación o causadas por el engaño del sentido de la vista. Un efecto que pone de manifiesto que nuestros ojos no son cámaras de vídeo que graban todo lo que ocurre, sino que nuestro cerebro interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestros sentidos.

OFERTA FORMATIVA
Por otro lado, BAD ha presentado su oferta formativa para la próxima edición del festival, dirigida fundamentalmente a artistas y técnicos profesionales y semi-profesionales, y que incluye un ‘Heartbeat’ taller de danza y un curso sobre realidad aumentada y la generación de un espacio escénico mediante imágenes.

El día 19 de octubre, en el Centro Municipal de San Francisco Sandra Gómez –Premio Cricula 2018– ofrecerá un ‘Heartbeat’ taller de dos horas y media de duración; en la primera parte se propondrán una serie de pautas y herramientas dirigidas a ampliar la capacidad expresiva así como el desarrollo de la conciencia corporal, temporal y espacial del movimiento. La segunda parte propone el ejercicio de bailar durante un tiempo determinado buscando los límites temporales, espaciales y energéticos del cuerpo. El taller tendrá un coste de 5 euros y la inscripción podrá realizarse a partir del 19 de septiembre, a través de la web de BAD. Sandra Gómez, con una amplísima formación en danza contemporánea, trabaja desde 2012 en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento.

El segundo curso en colaboración ATAE – Asociación Profesional de Técnicos de las Artes Escénicas, tendrá lugar el mismo día, 19 de octubre, en el Centro Municipal “La Bolsa” y se trataría de una jornada con la participación de varias personas expertas en realidad aumentada y su aplicación a las artes escénicas. En este caso la formación será gratuita, pero para realizar la inscripción es imprescindible enviar los datos personales (nombre y apellidos, dirección completa, teléfono y e-mail) a info@atae.org y abonar una fianza de 5 euros. El importe se devolverá íntegra y exclusivamente a los participantes que finalmente ocupen su plaza. La inscripción puede realizarse a partir del 19 de septiembre.

IMAGEN BAD 2018
El festival organizado por el Ayuntamiento de Bilbao ha seleccionado para su cartel una imagen de la creadora audiovisual Marian Gerrikabeitia. Se trata de una imagen abierta que quiere romper moldes y límites de género, un hombre y una mujer, que representan indistintamente danza y teatro, que pertenecen al mundo de las Artes Escénicas donde no hay fronteras.

Gerrikabeitia trabaja habitualmente como realizadora en medios de comunicación y fue seleccionada para el Taller de Videodanza organizado por la Fundación Autor en Madrid con Nuria Font donde trabajó con Denise Perdikidis. Co-creó Connection con Robert Jackson, pieza corta seleccionada en la Muestra Coreográfica 2006 y cuya videodanza fue seleccionada en el Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires. Participó en la dirección de actores y fue ayudante de dirección del cortometraje “Aner” de Unai Garate, protagonizado por Asier Etxeandia.

 

 

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

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    JUEVES 17 OCTUBRE

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    VIERNES 18 OCTUBRE

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    SÁBADO 19 OCTUBRE

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    DOMINGO 20 OCTUBRE

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    MIÉRCOLES 23 OCTUBRE

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