EL FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CONTEMPORÁNEA DE BILBAO – BAD, QUE CELEBRARÁ SU 21ª EDICIÓN DEL 17 AL 27 DE OCTUBRE, SERÁ DE NUEVO FORO DE ENCUENTRO PARA PROFESIONALES Y PROGRAMADORES INTERNACIONALES

El festival ofrecerá acciones formativas, más allá de la programación escénica, en el Centro Municipal la Bolsa y Dantzerti. La inscripción para los encuentros sobre diseño de iluminación para danza y sobre como sobretitular para el mercado internacional está abierta a través del mail: info@atae.org 

 

El Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao – BAD 21, –organizado por el Ayuntamiento de Bilbao– que se celebrará del 17 al 27 de octubre, se convertirá también esta edición en un foro de encuentro y trabajo para profesionales del sector. Bilbao recibirá esos días, entre otras personas, a las compañías invitadas, a programadores de otros festivales de Europa, artistas y entidades asociadas del proyecto Pyrenart –de colaboración transfronteriza en el ámbito de las Artes Escénicas–, para quienes se han programado acciones formativas y foros de encuentro y debate, en espacios como Dantzerti – Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi y el Centro Municipal La Bolsa.

La parte formativa incluye dos encuentros profesionales en el Centro Municipal La Bolsa. El primero, organizado junto con ATAE – Asociación Profesional de Técnicos de las Artes Escénicas, tendrá lugar el 17 de octubre de 10:00 a 14:00 horas, y se centrará en el diseño de iluminación para danza. Esta formación será impartida por Lola Barroso, diseñadora de iluminación escénica que recibió en 2018 el PREMIO MAX al Mejor Diseño de Iluminación por la obra “Furiosa Escandinavia”. Lola Barroso es una profesional de larga trayectoria con más de 15 años de experiencia como diseñadora de iluminación para producciones de teatro, danza, conciertos, ópera y musicales.

Al día siguiente, el 18 de octubre, tendrá lugar una acción formativa dirigida a profesionales de las artes escénicas sobre cómo sobretitular un espectáculo para el mercado internacional. Esta actividad se enmarca dentro del proyecto de cooperación transfronteriza Pyrenart, como parte del programa Interreg V-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2014-2020). En este encuentro se darán a conocer las diversas herramientas y tecnologías desarrolladas en los últimos años para buscar soluciones adecuadas para la internacionalización de los espectáculos. Esta formación especializada tiene como objetivo dar a conocer las últimas tecnologías para la sobretitulación de los espectáculos: sistemas técnicos, softwares, problemas habituales, ubicación de pantallas, visibilidad, sobretitulación a varios idiomas, entre otros. La inscripción para estas dos actividades está abierta a través del correo electrónico de contacto de ATAE (info@atae.org )

Además de esta oferta formativa, BAD acogerá el día 19 de octubre el primer encuentro de Danza, Arte Dramático, Educación e Investigación, organizado por ADDE- Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco, que se celebrará durante todo el día en la sede de Dantzerti, y en el que profesionales y estudiantes de las Artes Escénicas debatirán y presentarán sus investigaciones teóricas, aplicadas y performativas. Los ejes de la jornada que se articulará en torno a tres mesas redondas serán: la enseñanza no reglada y el arte dramático; la educación e investigación de la danza y el arte dramático en las enseñanzas artísticas superiores y universidades, y la experiencia profesional en creación, distribución y programación. La inscripción para el encuentro es gratuita, siendo conveniente registrarse ya que el aforo es limitado, a través del correo electrónico de ADDE (info@addedantza.org), indicando nombre y entidad.

Este mismo día, a partir de las 17:30 horas, también en Dantzerti se ha programado una conferencia bailada sobre tendencias actuales de la danza a cargo de Toni Jodar, profesional de larga trayectoria preteneciente al proyecto Explica Dansa especializado en la creación y formación de públicos para la danza contemporánea. El relato de Toni Jodar se presenta en su formato habitual, entre la conferencia y el espectáculo durante 70 minutos. Hablará de la historia reciente y las tendencias actuales, rememorando a maestras y maestros que han marcado sus experiencias profesionales. Un cambio de paradigma en el que multitud de tendencias contribuyen a la fusión y a la experimentación de nuevas formas, así como a la relectura de las tradiciones. Esta sesión tendrá el precio general de las entradas de BAD, 10 euros en taquilla y 8 euros venta anticipada.

MÁS BAD
El día 21 BilbaoArte acogerá por su parte una actividad abierta al público en general. Se trata de la proyección del documental “Angélica [una tragedia]” del realizador gallego Manuel Fernández – Valdés, sobre Angélica Liddell y sobre la agitada relación entre la creación y la vida. Liddell se ha convertido en una de las principales dramaturgas europeas con un teatro autobiográfico en el que expone su dolor más íntimo. Una decisión que afecta a la esencia de su manera de trabajar y a todas las personas que trabajan con ella. Cada cual deberá decidir hasta dónde está dispuesto a llegar a su lado. Habrá dos pases de la película, a las 17:00 y 19:00 horas con entrada libre.

 

 

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

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  • Autorización (Anexo III).
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    JUEVES 17 OCTUBRE

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    VIERNES 18 OCTUBRE

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    SÁBADO 19 OCTUBRE

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    DOMINGO 20 OCTUBRE

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    LUNES 21 OCTUBRE

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    MARTES 22 OCTUBRE

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    MIÉRCOLES 23 OCTUBRE

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    JUEVES 24 OCTUBRE

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    VIERNES 25 OCTUBRE

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    SÁBADO 26 OCTUBRE

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    DOMINGO 27 OCTUBRE

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