BILBAOESZENA, CENTRO DE RECURSOS ESCÉNICOS DEL AYUNTAMIENTO DE BILBAO, SELECCIONA LOS CUATRO PROYECTOS GANADORES DE LA XIV CONVOCATORIA DEL PROGRAMA “ARTISTAS EN RESIDENCIA”

  • Los ganadores son dos proyectos en fase de desarrollo – “La fragilidad de mi pene”, teatro físico de Atic Heredia Deba; y “365”, danza de Denis Martínez. Ambos tendrán una dotación de 4000 euros- y dos proyectos en fase inicial – “Ultra Violet”, danza de Almudena Pérez; y “Parábola”, danza de Dácil Wijkström, dotados con 2000 euros-.
  • Los dos proyectos en fase de desarrollo se estrenarán en la próxima edición del Festival BAD.
  •  “Artistas en residencia” es un programa del Ayuntamiento de Bilbao para promover la investigación y la innovación en el campo de las artes escénicas en la ciudad.

(Bilbao, a 29 de junio de 2022).- BilbaoEszena, Centro de Recursos Escénicos del Ayuntamiento de Bilbao, ha seleccionado los cuatro proyectos ganadores de la XIV convocatoria de su programa “Artistas en Residencia”.

Los ganadores son dos proyectos en fase de desarrollo – “La fragilidad de mi pene”, teatro físico de Atic Heredia Deba; y “365”, danza de Denis Martínez. Ambos tendrán una dotación de 4000 euros- y dos proyectos en fase inicial – “Ultra Violet”, danza de Almudena Pérez; y “Parábola”, danza de Dácil Wijkström, dotados con 2000 euros-.

Artistas en residencia” es un programa del Ayuntamiento de Bilbao para promover la investigación y la innovación en el campo de las artes escénicas en la ciudad. El programa tiene como objetivo principal el apoyo, ofertando recursos (económicos, técnicos, de formación y acompañamiento, etc.), a todas aquellas entidades artísticas o artistas a nivel individual que quieran desarrollar un proceso de creación o investigación en los ámbitos escénicos, especialmente aquellos más relacionados con las nuevas escenas, que posean un interés específico y un carácter multidisciplinar, teniendo como eje principal el teatro y/o la danza, sin descartar proyectos más relacionados con disciplinas tradicionales, como el teatro de calle o el circo.

La duración de las residencias será de 25 días como máximo y se desarrollarán en espacios escénicos de la Villa, entre los meses de julio, agosto, septiembre y octubre.

PROYECTOS GANADORES

  • ATIC HEREDIA DEBA “La fragilidad de mi pene”. Teatro físico.

Beca proyecto en fase de desarrollo, dotada con 4.000 €

 “Cuando era pequeño cada vez que me enfadaba lloraba por la frustración de no saber cómo gestionar lo que pasaba, ahora simplemente no me enfado”. ‘La fragilidad de mi pene’ nace de la exploración de mi enfado: ¿Qué hay más allá de la tristeza en mi enfado?, ¿qué me ha condicionado a sentirlo así?, ¿qué más estoy condicionado a sentir de cierta manera?”, declara el artista.

En “La fragilidad de mi pene” Atic se sumerge en los procesos de su masculinidad.

Atic Heredia Deba estudió interpretación en teatro de gesto en la RESAD y continuó sus estudios de teatro físico, acrobacia y clown. Ha trabajado con compañías destacables como La Fura dels Baus y El Conde de Torrefield, y éste es su primer trabajo propio. Este trabajo ha sido además apoyado por el programa de acompañamiento y creación coreográfica Dantzan Bilaka 2022 y se estrenará en el Festival BAD 2022.

  • DENIS MARTINEZ “365”.   Danza.

Beca proyecto en fase de desarrollo, dotada con 4.000 €

En este proyecto, Denis investiga la influencia  que la luz y los cambios de estación provocan en nuestras emociones, y trabaja en esta pieza de danza con la luz como elemento escénico y cómo los cambios de luz y color influyen en los cuerpos de las intérpretes. En “365” Denis investiga la influencia que la luz y los cambios de estaciones provocan en el cuerpo y las emociones. Este proyecto se estrenará en el Festival BAD 2022.

Denis Martínez llegó a Euskadi desde su Cuba natal en 2014. Allí trabajó como bailarín y coreógrafo en la compañía de ballet contemporáneo del Ministerio de Cuba. En Euskadi trabaja como intérprete con conocidas compañías de danza contemporánea.

  • DÁCIL WIJKSTRÖM “Parábola” Danza.

Beca en fase inicial, dotada con  2.000 €

“Parábola” es un proyecto basado en la historia de una toxicómana, que sin saberlo, comenzó a arruinar su vida desde la adolescencia. “Parábola” busca que el público conecte con la sensibilidad que requiere esta enfermedad, pues detrás de toda historia sobre la adicción se encierra un relato de terror.

Dáci Wijkström, bailarina y coreógrafa, comenzó a desarrollar su lado más creativo en diferentes ámbitos que abarcan desde la propia escena como bailarina hasta trabajos personales como coreógrafa, e incluso hace una inmersión en la dirección de espectáculos. En los últimos años su principal fuente de inspiración han sido historias reales que haciendo uso de la danza trasmiten un mensaje sensible. Usa la poética como soporte para acercarse al público y la música para generar una atmósfera sonora que lo acompañe. En sus obras fusiona el arte y la vida.

  • ALMUDENA PÉREZ “Ultra Violet” Danza.

Beca en fase inicial, dotada con 2.000 €

“Ultra Violet” es un proceso de creación coreográfica que ofrece una crítica hacia los roles basados en el género existentes en la sociedad actual, partiendo de la teoría de discurso, género y poder de Foucault. Mediante la sátira se cuestionan las normas existentes relacionadas con el poder y el éxito social desde un punto de vista feminista.

Almudena Pérez se graduó en Trinity Laban en Londres y ha trabajado con diferentes coreógrafos a nivel nacional e internacional. En 2014 empezó a crear sus propios trabajos y ha sido apoyada por los programas Dantzan Bilaka, del Gobierno Vasco, y Transiciones, promovido desde Harrobia.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

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Documentos que se tiene que adjuntar:
  • PDF del proyecto.
  • Copia del DNI.
  • Declaración del responsable (Anexo I).
  • Declaración del responsable (Anexo II).
  • Autorización (Anexo III).
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    JUEVES 17 OCTUBRE

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    VIERNES 18 OCTUBRE

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    SÁBADO 19 OCTUBRE

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    DOMINGO 20 OCTUBRE

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    LUNES 21 OCTUBRE

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    MARTES 22 OCTUBRE

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    MIÉRCOLES 23 OCTUBRE

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    JUEVES 24 OCTUBRE

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    VIERNES 25 OCTUBRE

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    SÁBADO 26 OCTUBRE

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    DOMINGO 27 OCTUBRE

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