BLV ART 2022

Descargar programa
Entradas / Pases

Sedes
Museo de Reproducciones
Bilborock
BilbaoArte
Centro Municipal de San Francisco

Entradas
Todas las actividades serán gratuitas hasta completar aforo, salvo las representaciones en Bilborock (5 €).
Compra de entradas online o en taquilla desde 30 minutos antes.

Asimismo, para los pases de “Whithin” en Bilbao Arte, que serán para una única persona, es necesaria reserva
previa en la misma web.

DANI HERNÁNDEZ+DEREK VAN DEN BULCKE+EMILIO MANZANO

Concierto Performativo

“La Grieta”

Lugar y fecha

  • Día: Viernes 1.
  • Lugar: Museo de Reproducciones.
  • Hora: 19:00.
  • Duración: 40 min.
  • Público adulto

Bebemos de la herencia y de la actualidad, del conservadurismo y la distorsión. 

Donde hay ruptura hay nuevas posibilidades. 

Nos interesa banalizar lo sagrado y sacralizar lo cotidiano, tanto del flamenco como de los rituales, las liturgias y las raves. 

Hemos encontrado Grietas que atravesar, para ofrecer un concierto analógico/electrónico que entremezcla arte sonoro, performance e iluminación, basado en una investigación teórico-práctica: “Ensayo sobre Grieta y Experimentación”.

 

Compañia: Un colectivo de reciente formación que se relaciona con lo popular, la tradición, la experimentación y lo actual. Manzano trabaja con la luz y la dramaturgia de la imagen. FLAMANTE se aproxima al flamenco desde la perspectiva del arte sonoro. Hernández utiliza su bagaje en danza española como herramienta performativa. Una afinidad y diversidad de experiencias vitales que, junto a un posicionamiento reflexivo, crítico y evolutivo, gestan una dimensión desde la que complementarse. 

Idea original e investigación: Derek Van Den Bulcke, Dani Hernández

Creación y performers: Derek Van Den Bulcke, Dani Hernández, Emilio Manzano

Dramaturgia de iluminación: Emilio Manzano 

Cuerpo y sonido electrónico: Derek Van Den Bulcke (FLAMANTE)

Cuerpo y sonido analógico: Dani Hernández

Mirada externa: Emilio Manzano, Roberto Martínez, Isaak Erdoiza

Fotografía: Enrique Fuenteblanca, Dani Hernández, Weedianaut

Residencias: Centro Negra AADK (Blanca, Murcia), La Aceitera (Bollullos de la Mitación, Sevilla), Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A (Córdoba), AZALA, La FuNdicIOn 

Agradecimientos: AADK Spain, Rocío Molina, Enrique Fuenteblanca, Jesús Alcaide, Idoia Zabaleta, La FuNdicIOn Bilbao

INPUT

Danza

“Play”

Lugar y fecha

  • Día: Sábado 2.
  • Lugar: Museo de Reproducciones.
  • Hora: 19:00.
  • Duración: 15 min.
  • Todos los públicos.
  • Estreno absoluto.

Play es un dúo basado en la relación entre dos cuerpos, dos masas que buscan relacionarse desde la escucha y el deseo que ambos comparten, la curiosidad de entender como movilizar el cuerpo del otro sin utilizar la fuerza. Esta curiosidad les lleva a componer un discurso lleno de movimientos, donde estos dos intérpretes se adentran en una conversación llena de imágenes, acciones y momentos.

Durante la pieza podemos disfrutar de una danza fluida y estrecha entre ellos, como la sucesión de las diferentes propuestas que proponen cada uno, van componiendo una conversación que no busca decir nada, pero consiguen transmitir mucho. Un trabajo que nos acerca a la técnica del contact-improvisación, donde el juego con el peso, la manipulación y el contacto están muy presentes.

Este viaje llega a su fin cuando el contacto desaparece y cada uno continúa su camino. 

Compañía: 

InPut nace en 2012 en Madrid y se traslada en el 2017 a Bizkaia, donde actualmente tiene su sede. Es creada y dirigida por la coreógrafa y bailarina Aiala Echegaray, acompañada de un elenco diferente en cada producción.

La compañía trata de llevar a escena temáticas comunes, buscando caminos para poder escenificar diferentes experiencias de la vida cotidiana en sus trabajos, con el objetivo de utilizar la herramienta del cuerpo como un canal de comunicación, de movimiento, gestualidad y voz.

Es por ello, que las piezas son genuinas y no buscan la sofisticación, sólo la autenticidad de lo que se quiere trasladar.

PREMIO DEL PÚBLICO EN EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID 2015

Idea y dirección: Aiala Echegaray Mendiguren

Intérpretes: Denis Martínez, Mar García

Vestuario: Cía. InPut

Distribución: Josune Martínez- Eszenika

BASELINE & CARLA ROISIN

Danza-performance-artística

“Mi reino por un caballo”

Lugar y fecha

  • Día:  Sábado 2.
  • Lugar: Museo de Reproducciones.
  • Hora: 20:00.
  • Duración: 30 min.
  • Público adulto

¡Un caballo! ¡Mi reino por un caballo! Gritó Ricardo III antes de morir en el campo de batalla.  Todo por culpa de una herradura mal fijada, todo por culpa de un clavo. A veces el detalle más insignificante desencadena una derrota inesperada. ¿Y qué sucede en este mundo? En pleno auge de la tecnosfera, el hombre es ahora Dios todopoderoso, creador de una inteligencia artificial a su imagen y semejanza.  ¿Qué sucede cuando todo se ha visto suspendido de un hilo por un enemigo invisible e intangible? ¿Contra quién y cómo libraremos la siguiente batalla? ¿Y dónde está mi caballo?

El miedo y la incertidumbre se visten de gala y caminan de la mano por la alfombra roja. ¿Qué clase de humamos construimos, ahora que estamos más cerca de la desinformación y de las pantallas que del aire que respiramos?

Debajo de esta inyectada sensación de vivir en cuerpo codificado que no nos pertenece, descubrimos una renovada y vibrante vulnerabilidad, un corazón que cabalga libre y salvaje. 

Mi reino por un caballo…

Compañía:

Baseline (Pilar Bazán) y Carla Roisin Behal comienzan a trabajar juntas en 2021. Ambas con una larga experiencia en las artes escénicas y la música experimental. 

Baseline ha actuado en prestigiosos festivales como SÔNAR, ExperimentalClub, LEM, MEM, Zsenne Bruselas, Berlin, Amsterdam. Carla Roisin fue galardonada en el Jet Lag, Amsterdam Funds. Fue artista residente en Tragant Dansa y Muelle 3. En 2015 crea su primera obra “Poshuman” que fue presentada en varios festivales y en 2017 colabora con Katie Duck en “Cage” presentada en La FuNdiciOn. 

Trailer: https://vimeo.com/649176776

Concepto y performance: Baseline (Pilar Bazán), Carla Roisin Behal

Sonido: Baseline

ALMUDENA PÉREZ

Danza

“Room”

Lugar y fecha

  • Día: Domingo 3.
  • Lugar: Museo de Reproducciones.
  • Hora: 12:30.
  • 16 min.
  • + 16 años

“Room” es una propuesta de danza contemporánea. Traducido del inglés, significa espacio y habitación. Aludiendo a estos dos conceptos, la pieza surge de una experiencia personal. Del retorno al hogar tras muchos años fuera. Del deseo de forjarse un hogar, un espacio propio. De explorar el espacio propio y entenderlo. De habitarlo. De entender cómo puedo construir un hogar en mí misma. De responder a la pregunta, ¿cuál es mi espacio, mi sitio?

Compañía: Almudena Pérez se forma en danza contemporánea en Londres. En 2017 estrena “White your dance” como parte del Festival Internacional de Arte TRIBE en Londres, patrocinado por La Juan Gallery (Madrid). Esta pieza se muestra también en los festivales Gau Irekia y AurreraFest. En 2019 recibe la ayuda a la Creación Coreográfica del Gobierno Vasco para la creación de “Room”.

Creación e interpretación: Almudena Pérez 

Ayudas: Eusko Jaurlaritza, Dantzalabea, Centro Danza Ana Rosa Terceri

ANA CAPILLA

Danza

“Humans”

Lugar y fecha

  • Día: Domingo 3.
  • Lugar: Museo de Reproducciones.
  • Hora: 13:00.
  • Duración: 20 min.
  • + 16 años.

Una voz en off recita la Declaración de los Derechos Humanos.

Un cuerpo lleno de cicatrices, memorias y esperanzas se pone en movimiento.

La vida humana se hace dura, si miras con ojos inocentes a todo el espectáculo degradado de la sociedad.  A pesar de todo… el cuerpo canta…

Compañía:  Performer, bailarina y coreógrafa en sinergia con otras artes y artistas. Se licenció en danza clásica por el Conservatorio. En 2013 crea su propia compañía, con la que actualmente tiene una obra en gira “Cajita de música”.

Su viodeodanza “Tránsito´s” se pudo ver en festivales de Estocolmo, Rio de Janeiro y Sevilla. Así nació “Transito´s in walk” performance, interpretada en festivales de todo el estado.

 

Creación e interpretación: Ana Capilla 

Música: Max Ritcher

Producción: Cia. Ana Capilla

Ayudas: Garrobi

JAVIER LIÑERA

Teatro

“Barro Rojo”

Lugar y fecha

  • Día: Martes 5.
  • Lugar: Bilborock.
  • Hora: 19:00.
  • Duración: 80 min.
  • Público adulto

Un viaje por la historia del protagonista y por la historia de su tío gay. Una historia dentro de otra historia. La historia de un tío que fue encerrado en un campo de concentración y luego en la cárcel. Por ser gay. La historia de dos realidades del pasado. La Europa de Hitler, la España de Franco. 

Compañía: Javier Liñera. Dos candidaturas a los Premios Max como autor revelación. Autor de la editorial Antígona con la que edita sus textos. Premio del Certamen Jesús Campos de la Asociación de Autoras y Autores de España 2020.

Con “Barro Rojo” consigue importantes premios. Premio al mejor espectáculo Indifest, Premio Urrezko Hiruki, recomendado por varias redes de teatro, y gira por festivales: Quijote de París, Cena Contemporánea de Brasilia, Festival de Santiago de Chile, entre otros.  Ha escrito y dirigido después varios espectáculos con Ékoma Teatro. “Antonia” es su último trabajo estrenado en Teatro Arriaga. 

Texto e interpretación: Javier Liñera

Dirección: Daniela Molina, Linda Wise

Diseño y técnico de iluminación: Patxi Pascual

Técnico de sonido: Aitor Pérez

Escenografia: Oskar García, José Manuel Placeres

Música: Ismael Merino, Pierre-Francois Blanchard

Imágenes: Laurent Leger Adame

DOOS COLECTIVO

Video Danza Interactiva

“Within”

Lugar y fecha

  • Pases para una única persona
  • Días: 
    • 6 Miércoles

    19:00 Presentación

      Pases de 19:30 a 20:30

    • 7 Jueves

       Pases de 17:00 a 20:30

    • 8 Viernes

        Pases de 17:00 a 20:30

  • Lugar: BilbaoArte 
  • 16 min 
  • + 16 años
  • INSCRIPCIONES: https://kulturabilbao.firebaseapp.com/ciclo/BLVART_2022
  • ESTRENO ABSOLUTO

WITHIN es un viaje al interior de la mente de alguien que crea desde el movimiento. Una experiencia inmersiva en la que escoger qué secuencias ver, en la que escuchar y sentir las ideas que inspiran a Eva Guerrero, y en la que experimentar con un entorno real en una tecnología virtual. La primera videodanza vasca para el metaverso. 

Compañía: DOOS Colectivo lleva desde 2013 acercando la danza a diferentes contextos y personas. Además de las creaciones de la compañía Eva Guerrero, el colectivo propone proyectos híbridos en los que la danza convive con otros lenguajes y formatos. DOOS combina la gira de “Gorpuztu” (dos veces candidata a los MAX) y “LOF Ladies on Fight” con videodanzas, un libro-objeto o diversas instalaciones, fotografías…

Concepto y dirección: Jemima Cano

Materialización y programación: Iker Pomposo

Coreografía: Eva Guerrero

Intérpretes: Eva Guerrero, Garazi López de Armentia

Grabación voces: David S. Damián (Blue Bayou Recording Studio)

Voces en off: Eva Guerrero, Carla Roisin, Garazi López de Armentia

Traducción al euskera: Nerea Lorente

Música: Maria Arnal i Marcel Bagés, Sequentia, Barbara Thornton & Laurie Monahan, Hamlet Gonashvili

Mentoria: INNOCULT DG Connect

Producción: DOOS Colectivo

Apoyos: INNOCULT, Eszenabide, Dantza Labea/Teatro Barakaldo Antzokia

FORMOL LABORATEGIA

Teatro

“Album”

Lugar y fecha

  • Día: 7 Jueves
  • Lugar: Bilborock
  • Hora: 19:00
  • 65 min
  • + 16 años
  • Euskera

Zer egiten du ostruka batek arrainontzi batean? Ba al dago denon bistan egon eta ezkutatzea baino gauza miserableagorik? Derrigorrezkoa al da belaunaldi bat hiltzea hura omendu ahal izateko? Asko hitz egin izan da gazteoi buruz. Millennialok oinordetzan hartutako erantzunkizunak kudeatu ezinean gabiltzanaren diagnosia jaso dugu. Ondorengo hitzekin definituak izan gara: infantilak, prekarioak, frustrazioari intoleranteak, grinik gabeak, bizitzan galduak, gainformatuak. Ados, sintomatología guzti hori geure gainean zamatuko dugu. Gure belaunaldiaren etiketen jabe bihurtuko gara. Baina, zer daukagu guk esateko? Zer espero da gutaz? Nor gara gu? Ikerketa hau ez da autopsia bat, ez da erretratu bat, ez da selfie bat. Formol Laborategiaren lehen Albuma da. Ongi etorri gure kaiolara.

Compañía: 2019an eratu zen Formol Laborategia eta geroztik hainbat lan burutu ditu. Gazteizko Udalak eta Arabako Foru Aldundiak eskeinitako Gazte Sortzaileak laguntzari esker eta Donostiako Tabakalerako Sortzaileen Gunean lehen egonaldi artistikoa egin ostean, “Maketa” antzerki pieza laburra sortu zuen. Era berean, 2019ko ZUBI sortzaile berrien deialdiko talde hautatua izan zen. “Album” 2021eko Azpeitiko Euskal Antzerki Topaketan aurkeztu zen. Gazteen eta jarduera artistikoaren arteko bitartekaritza xede, “Albumak ikastetxeetan” Hezkuntza proiektua abian jarri du.

Egilea eta dramaturgia: Formol Laborategia eta ITU banda

Zuzendaria: Edurne Azkarate

Antzezleak: Intza Alkain, Mikel Ibarguren

Ekoizpena, banaketa eta mediazioa: Formol Laborategia

Bidelagunak: Metrokoadroka Sormen Laborategia

MAMIAK KOLEKTIBOA

Kazetaritza performatikoa

“Ogiak hizketan baleki”

Lugar y fecha

  • Día: 8 Viernes
  • Lugar: Centro Municipal de San Francisco
  • Hora: 19:00
  • 50 min
  • +16 años
  • Euskera

1836an gaude, lehen karlistaldian. Josefa de Mugika alarguntzear da. Hiru egun barru, hiriaren erdialdea okupatzen duten tropa ingelesek bere senarra, Jose de Elosegi okina, exekutatu behar dute, Gasteizko Plaza Zaharrean, milaka soldadu atzerritar suharturen aurrean. Garrotez hilko dute. Traidore izateagatik, soldadu liberalen artean desertzio-sare erraldoia antolatzeagatik. Baina, zerbait gehiago ere leporatzen diote Joseri, are eta ikaragarriagoa den beste zerbait, benetan izugarria…Azken hilabeteetan Gasteizen hil diren 1.200etik gora soldadu ingelesen heriotzaren erruduna dela uste dute liberalek. Egia ote?

Compañía: Mamiak kolektiboaren lehen ekoizpena da. Talde honetan diziplinartekotasuna da ardatz. Kasu honetan, kazetaritza performatikoa erabili du, modu aintzindarian gainera, bere proposamena ikusarazteko. Zer da kazetaritza performatikoa? Ikerketa kazetaritza eta arte eszenikoak zeharkatzen dituen artefaktu kulturala da. Proposamenak Gasteizko historian ezezaguna bezain latza izan den gertaera samin bat aztertzen du. Hainbat mito eta legenda eraiki dira horren gainean. Ailegatu zaizkigun kroniketan ebidentzia zientifiko gutxi dago. Narrazio ofizialak oraingo “fake news” fenomenotik gertuago daudela esan liteke.

Zuzendari eszenikoa: Marina Suárez

Ikusentzunezkoa: Irantzu Lekue

Antzezlea: Josune Velez de Mendizabal

Gidoilaria: Edu Zelaieta

Ikerketa historikoa: Ander Gondra

Komunikazio arduraduna: Txema Ramírez

Antolatzailea: Oihandeder, Euskararen Etxea

Babeslea: Vital Fundazioa

Sustatzaileak: Berria, Alea, Radio Vitoria, Diario de Noticias de Álava, Artepan, Argia

OIHANA VESGA

Danza-performance

“Altzoan altzoan esaten dit/Bragas y Celine”

Lugar y fecha

  • Día: 9 Sábado
  • Lugar: Museo de Reproducciones
  • Hora: 19:00
  • 22 min
  • + 16 años

Altzoan altzoan esaten dit/ Bragas y Celine es una obra de danza contemporánea en solitario. El proceso de creación nace de una pregunta concreta: ¿qué significa como mujer ser el sujeto de la acción, en un contexto en el que a menudo se nos cosifica como objeto? Se quiere conectar con el deseo y el placer como motores de la pieza, en la que se busca accionar un sujeto activo y presente en movimiento. El trabajo de la voz también toma protagonismo en la exploración del placer en el cuerpo danzante. La obra tiene la estructura de un score o partitura, que navega diferentes ejercicios o acciones concretas. En ellas se investigan la relación entre las acciones performativas y el placer, desde la vivencia personal de la intérprete.

Compañía: Oihana cursó sus estudios de danza en el Conservatorio Maurice Ravel de Biarritz, y en la London Contemporary Dance School, donde obtuvo un grado de danza contemporánea y master en coreografía. Como bailarina ha trabajado con varias compañías y creadoras, entre ellas Simona Bertozzi, Blanca Arrieta, Olatz de Andrés, Iker Arrue, Myriam Pérez, Joe Moran, Didy Veldmam, Rick Nodine y Richard Alston. En cuanto a sus trabajos coreográficos, han sido presentados en diversos festivales como BAD Bilbao, Baratza Aretoa, PDF Festival de Danza de Pasaia, Agitart Festival, LaboXL, Tabakalera Donostia, Robin Howard theatre y Conde Duque Madrid.

Coreografía e interpretación: Oihana Vesga

Vestuario: Xabier Mujika

Iluminación: Javier Andraka

Fotografía: Yone Estívariz

Video: Marian Gerrikabeitia

Ojo externo: María Ibarretxe, Ibon Salvador

GHEADA

Teatro

“El mejor de los mundos”

Lugar y fecha

  • Día: 9 Sábado
  • Lugar: Bilborock
  • Hora: 20:00
  • 40 min
  • +16 años
  • ESTRENO ABSOLUTO

En el Mejor de los Mundos (EMDLM) somos testigos de la construcción de un autorretrato audiovisual en directo, produciéndose una conversación entre la intérprete y la tecnología, en la que la protagonista realiza una evaluación de su vida, sus experiencias vividas y su situación presente, haciendo balance entre las expectativas que tenía en diferentes momentos de su vida y la realidad.

Compañía: Gheada es un estudio artístico multidisciplinar fundado por Raquel Durán y Rut Briones especializado en experiencias inmersivas, interactivas y performativas. En la actualidad desarrollan proyectos culturales en los que la tecnología y lo artesanal confluyen al servicio de una narrativa envolvente, ofreciendo experiencias sensoriales multicapa. Colaboran con numerosas compañías teatrales realizando diseño de proyecciones para las artes vivas. El mejor de los Mundos es su primera producción escénica propia.

Concepto y producción: Gheada

Intérprete: Ane Pikaza

Cámara: Rut Briones

Técnica: Raquel Durán

Apoyos: Artistas en Residencia 2021 Bilboko Udala

CARLA ROISIN

Música

“Concierto pop-rock”

Lugar y fecha

  • Día: 10 Domingo
  • Lugar: Museo de Reproducciones
  • Hora: 12:30
  • 45 min
  • Todos los públicos

Carla y su guitarra realizan un recorrido íntimo, un viaje en el tiempo, de versiones de canciones de todos los tiempos desde Creedence Clearwater Revival, Oasis, Joaquín Sabina o Antonio Vega, hasta Ed Sheeran, Katy Perry o Moneskin.

Compañía: Carla Roisin es performer, creadora audiovisual y cantante. Inició su trabajo en L´Mono junto a Olaf Kehler. Después de graduarse en la Universidad de las Artes de Amsterdam y un postgrado en la UPV, ha trabajado con Katie Duck, entre otras compañías. Actualmente realiza su residencia escénica en el espacio Utopian (Getxo). Ha actuado en diferentes locales y festivales de Amsterdam, Rotterdam, Madrid y Bilbao.

Intérprete: Carla Roisin

Sonido: Dann Hoyos

 

QUEMAR LAS NAVES

Teatro

“Éramos unos niños que escuchaban música en su cuarto”

Lugar y fecha

  • Día: 10 Domingo
  • Lugar: Bilborock
  • Hora: 19:00
  • 60 min
  • +16 años
  • Estreno en Euskadi

Hemos formado un grupo. Hemos venido a enseñaros esto. Y esto es nuestra primera maqueta: Éramos unos niños que escuchaban música en su cuarto. Hay cosas nuestras. Hay cosas que no, ya lo veréis. Puede que desafinemos. Seguro que desafinamos. De hecho, queremos desafinar saltando en una cama elástica. Queremos dar un do de pecho con un proyector en el local de ensayo. Queremos tocar la batería, romper la batería e incendiar la batería con un delfín hinchable. Queremos, que por un instante, sepáis que el puente de La Salve de Bilbao está en Nueva York. Y que el rio Hudson está trufado de delfines del pueblo de Pizarnik.

Compañía: Quemar las Naves somos un colectivo interesado en las artes vivas, los nuevos lenguajes escénicos y la creación colectiva. Lo formamos Carlos Pulpón e Itziar Manero. Usamos códigos performáticos, la cultura pop y textos académicos para buscar sentido a experiencias vitales. Hemos pasado por el Teatro de la Abadía, Surge Madrid, 21Distritos, Scratxe Gaua, DT Espacio Escénico y Nave 73.

 

Creación: Quemar la Naves

Intérpretes: Itziar Manero, Carlos Pulpón

Diseño de iluminación: Cristina Cejas

Fotografía: Daniel Bezier

Agradecimientos: Eduardo Torres, Violeta Gil, Grumelot, Sammy Metcalfe, Andrés Alonso, Valérie Mariani, La Tristura, Eva Ramírez

Copyright © 2022 BAD BILBAO

B.A.D Bilbao Antzerkia Dantza - Festival de Teatro actual y Danza Contemporánea de Bilbao