BILBOKO ANTZERKI ETA DANTZA GARAIKIDE JAIALDIA-BAD NAZIOARTEKO ARTISTEN ETA PROGRAMATZAILEEN TOPALEKU IZANGO DA BERRIRO ERE

Artistei laguntasuna emateko PICA egitasmo intentsiboan aukeratutako 16 pertsonak, Pyrenart proiektuko kide diren erakundeak –biak ere Bilboko Udala kide duten ekimenak–, nazioarteko programatzaileak eta artistak gaur arratsaldetik aurrera elkartuko dira, ikuskizunetan eta tailerretan eta lan saioetan.    

 

Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikide Jaialdia-BAD, sektoreko profesionalentzako topaketa eta lan foro bilakatuko da aurten ere. Egun horietan, beste batzuen artean, gonbidatutako konpainiak, Europako beste jaialdi batzuetako programatzaileak, Arte Eszenikoen alorreko mugaz gaindiko lankidetzarako Pyrenart proiektuko kide diren erakundeak, eta Sorkuntza Artistikoko Prozesuetan Irudimen Kolektiboko Programaren – PICAren lehen deialdian aukeratutako 16 artista jasoko ditu. Azken bi ekimen horiek Bilboko Udalaren partaidetza dute.

Izan ere, ikus-entzuleei antzerki eta dantza garaikidearen barruan erreferentziazkoak diren konpainien eta artisten azken proposamen artistikoak ikusteko aukera emateaz gain, BADdek sektorea dinamizatu eta profesionalen arteko topaleku izan gura du. Profesionalak gaur arratsaldetik aurrera elkartuko dira, ikuskizunetan, tailerretan eta lan saioetan.

Horrela, profesionalizazioa eta artisten eta konpainien trukaketa bultzatzeko Europar Batasunak finantzatu duen Pyrenart proiektuaren barruan dauden Pirinioen bi aldeetako bederatzi bazkideak urriaren 25ean elkartuko dira, egun osoz, programa barruko lan ildoei buruz eztabaidatzen eta zehazten eta 2019an lagundu beharreko prestakuntza proposamenak eta ekoizpenak baloratzen jarraitzeko. Lan topaketa izango da eta, aldi berean, egun horietan BAD barruan programatutako ikuskizunetako batzuk ikusteko eta bertako artistak ezagutzeko aukera izango dute. Izan ere, BADek Europa mailako programa horrek lagundutako hiru proposamen erakutsiko ditu, Baro D´evel, Organik Dantza – Teatro eta Macarena Recuerda konpainien eskutik.

Pyrenart POCTEFAk – Espainia-Frantzia-Andorra Lurralde Lankidetzarako Programak sustatutako proiektua da, eta gainerako bazkideak, Bilboko Udalaz gain, hauek dira: Languedoc-Roussilon-eko Réseau en Scène; Le Parvis kultur gunea; CIRCa Zirku Zentro Nazionala; Fox eta l’Ariègeko L’Estive Zentro Nazionala; L’Oara, Akitaniako bulego artistikoa; Bitó Produccions enpresa, Temporada Alta Jaialdiaren zuzendaria; Zaragozako Patronato Municipal de Artes Escénicas e Imagen eta Nafarroako Antzerki Eskola.

Horrez gain, Europako jaialdi eta areto garrantzitsuenetako batzuen zuzendariak BADen egongo dira, jaialdiarekin harremanak ezartzeko eta Bilbon erabateko estreinaldia izango duten proposamenetako batzuk ezagutzeko. Beste batzuen artean, bertan egongo dira Belforteko MA scène nationale – Scène nationaleko Sonia Rodrigues eta Yannick Marzi, Parisko Théâtre de la Villeko Claire Verlet edo Varsoviako Biennaleko Piotr Grzymisławski.

Beste alde batetik, Bilboko Udalak, BADen bitartez, Sorkuntza Artistiko prozesuetarako Irudimen Kolektibo Programan – PICAn, hartzen du parte, zuzeneko arteetan lan egiten duten eta ikasketa komunitate baten parte izateko interesa duten sortzaileen ondoan aritzeko programa intentsiboan. Bertan prestakuntza fasea, sorkuntzako egoitza fasea eta, amaitzeko, jende aurreko erakusketa fasea jasoko dira.

45 artista aurkeztu dira lehenengo deialdira, eta horien artetik 16 aukeratu dira. Aukeratutako hautagaien artean, Euskadiko bederatzi artista azpimarratu behar dira: Ainara Legardon, Camilla Tellez, Ibon Salvador, Isaak Erdoiza, Karlos Martínez B, Marion CLB, Miriam Inza, Nazario Díaz eta Pablo Marte. Proiektuan, parte hartzen ari diren artistek Antzerki eta Dantza Garaikide Jaialdiaren-BADen barruan antolatu diren prestakuntza jardunaldietan hartuko dute parte. Jardueraz betetako lau egun izango dira, lan eginez eta hainbat ikuskizun ikusiz.

Amaitzeko, BADen edizio honetan ireki den eta artista eta teknikari profesionalei eta erdi-profesionalei zuzenduta zegoen prestakuntza eskaintzaren barruan, Sandra Gómezek eskainitako ‘Heartbeat’ dantza tailerra eta, ATAE – Arte Eszenikoen Teknikarien Elkartarekin batera antolatutako irudien bitartez errealitate handituari eta espazio eszenikoa sortzeari buruzko ikastaroa jasotzen ziren.

HAUTATUTAKO PROIEKTUAK

IKERKETA ESZENIKOKO LAU PROIEKTUK LORTU DITUZTE UDALAREN "ARTISTAK EGOITZAN" PROGRAMAKO BEKAK

(Bilbon, 2024ko ekainaren 24an) .- Bilboko Udalak, BilbaoEszenako Baliabide Eszenikoen Zentroaren bitartez, “Artistak Egoitzan” sorkuntza eszenikoari laguntzeko programaren edizio berrian hautatutako lau proiektuak jakinarazi ditu. Lau proposamen dira eta dramaturgia berrien eta dantza garaikidearen barruan kokatzen dira.

Programak 28 eskaera jaso ditu, gehienak diziplina performatiboetan eta dramaturgia eszeniko berrietan oinarrituak. Horietatik, proposamenak hautatzeaz arduratzen den batzordeak – Udaleko Kultura Saileko teknikariek osatzen dute, adituen aholkularitzarekin – Eva Guerrero Konpainiak eta Doos Kolektiboak aurkeztutakoak aukeratu ditu, “El último baile” dantza garaikideko proiektua garatzeko; Las Nenasen (Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya) “Torcidxs” antzerki-proiektu performatikoa; Katastrofen Teatroaren “Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana; eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko lana.

Artistek uztaila eta urria bitartean egingo dituzte egoitzak. Lehenengo bi proposamenek 2.000 euroko laguntza jasoko dute, hasierako fasean dauden proiektuak direlako, eta beste biei, garapen-fasean daudenez, 4.000 euroko laguntza emango zaie. Proposamen bakoitzak espazio bat eta BilbaoEszenaren laguntza teknikoa ere izango ditu bere proiektua garatu ahal izateko.

Garapen fasean dauden bi proposamenek, “Hezetasun erlatiboa” eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, sormen prozesua publikoaren aurrean estreinatzeko aukera izango dute – orokorra eta/edo sektoreko profesionalak –, BAD Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdiaren hurrengo edizioan, urriaren 17tik azaroaren 27ra bitartean.

HASIERAKO FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

“El último baile” Eva Guerreroren proiektu berria da, egoitza honetan egindako ikerketa batekin hasten den prozesua. Testuak eta zuzeneko musika izango dituen dantza garaikideko ikuskizuna izango da, 2024ko uztailean adineko pertsonei egindako elkarrizketa ugarien zatiekin eginak. Eva Guerreroren dantza garaikideko ikuskizunak eta beste proiektu batzuk ekoizten dituen Bilboko DOOS talde artistikoaren bidez garatuko da.

“Torcidxs” antzezlan eta performatikako tresna da, umorez egina, eta Z Belaunaldiaren hizkuntza postironikoa erabiltzen du eta indarkeria estetikoko egoerak antzezten ditu. Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya sortzaile eta interpretatzaile dituen Las Nenas antzerki-proiektu performatikoak proposatua, piezaren soinu-espazioa ikertzea du helburu. Soinuaren eta ahotsaren distortsio-tresnak erabiliz, esperientzia estetikoa areagotu nahi dute, gorputzaren eta ahotsaren arteko disoziazioa aztertuz.

GARAPEN FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana da eta BAD jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da. Komedia garaikideko antzerkia da, adoreari, adiskidetasunari eta entrenatu ezin diren gauzei buruzkoa, munduko kirolik zailenari buruzkoa. Katastrofen Teatroaren lan berria da, Leire Olaranek eta Jone Garciak osatutako konpainia.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko pieza bat da, zuzeneko musikarekin. Olaia Valle Lópezek sortu zuen, Ana Laguna kontserbatorio profesionalean dantza garaikidea ikasi eta hainbat sormen proiektu eta konpainiarekin elkarlanean aritutakoa. Azken urteotan, interprete-lana eta sorkuntza propioak uztartu ditu. Pieza BAD Jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

"*" indicates required fields

Proyectos de artistas individuales*
DD slash MM slash YYYY


Documentos que se tiene que adjuntar:
  • PDF del proyecto.
  • Copia del DNI.
  • Declaración del responsable (Anexo I).
  • Declaración del responsable (Anexo II).
  • Autorización (Anexo III).
Tipos de archivos aceptados: pdf, doc, docx, Tamaño máximo de archivo: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.

    OSTEGUNA, URRIAK 17

    Sin eventos

    OSTIRALA, URRIAK 18

    Sin eventos

    LARUNBATA, URRIAK 19

    Sin eventos

    IGANDEA, URRIAK 20

    Sin eventos

    ASTELEHENA, URRIAK 21

    No items found

    ASTEARTEA, URRIAK 22

    No items found

    ASTEAZKENA, URRIAK 23

    Sin eventos

    OSTEGUNA, URRIAK 24

    Sin eventos

    OSTIRALA, URRIAK 25

    No items found

    LARUNBATA, URRIAK 26

    Sin eventos

    IGANDEA, URRIAK 27

    Sin eventos

Copyright © 2024 BAD BILBAO

B.A.D Bilbao Antzerkia Dantza - Festival de Teatro actual y Danza Contemporánea de Bilbao