ITZULI

BAD JAIALDIA XXV. EDIZIOAREN ERDIALDERA IRITSIKO DA, DATOZEN EGUNETARAKO DANTZA ETA ANTZERKI GARAIKIDEKO ESTREINALDI BERRIEKIN

·     Bilboko Udalaren Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdia urriaren 22ra arte luzatuko da.

  • Jaialdiak urriaren 22ra arte iraungo du.

·     Datozen egunetako proposamenak Bilborock, La Fundición, Campos Antzokiko Cúpula Aretoa eta Harrobia espazioetan gozatu ahal izango dira.

(Bilbo, 2023ko urriaren 17an).- BAD – Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdiaren, Bilboko Udalak antolatuta, XXV. edizioaren erdialdera iritsi da, lehen mailako estreinaldi eta proposamen abangoardistez betetako agenda batekin.

Horrela, Jaialdi honek, urtez urte kulturaz gozatzen duenaren egutegian markatu beharreko data bezala finkatua, Uria dantza, antzerki eta dramaturgia berriekin beteko du honako proposamen hauekin:

Gaur arratsaldean bertan (19:00etan Harrobian), Paula Gironi euskal artistarekin eta “Enbor (r) ak” proposamenarekin ekingo dio berriro Jaialdiak bere programazioari.

Kontrastez betetako gorputz lana da, “sustraia” definiziotik abiatzen den dantza lana, lehen mailara, jatorrietara, enborrera (gorputza) garamatzana.

Datozen     egunetan,     oraingo     edizioaren     programazioaren     barruan, honako proposamen hauek gozatu ahal izango dira:

Asteazkena, urriak 18

·        19:00etan Campos Antzokiko Cúpula Aretoan.

“Lo que pasa mientras”, CIA. Analógica (Estrenaldia Euskadin)

Rocío Tejeda eta Olaia Valle mugimenduko arteen inguruan aritzen dira. 2022an, dantzari eta sortzaile hauek “Lo que pasa mientras” lehen piezari hasiera eman zioten elkarrekin.

Osteguna, urriak 19

  • 19:00etan Harrobian.

“Hiru(3)”, Neri(H)ari – Myriam Pérez Cabezón

Neri (H) ari konpainiak ‘Hiru (3)’ aurkezten du, aldaketei, begietara begiratzeari eta aukera berriei buruzkoa. Joan-etorrien errepikapen amaigabeen isla, eta itxaronaldiak trantsizioen zirrikituetan duen pisuarena.

·        21:00etan Campos Antzokiko Cúpula Aretoan

“Los idiomas”, Alessandra García (Estrenaldia Euskadin).

“Los idiomas”-en aurkezten digun ahots- eta keinu-ariketa nekaezina ez da testu bat, baizik eta hitzei buruz daukagun irudia, halako tipografia ulertezin bat, ahotsetik itzulia. “Los idiomas” asmoen adierazpen bat da, lengoaiaren mistika hankaz gora jartzeko ahalegina, ikaskuntza arautu edo arauzko baten fruitua ez den komunikazio-tresna baten bilaketa.

Ostirala, urriak 20

  • 19:00etan La Fundición-en

“Info Maniac”, de Teatro Praga (Estatu mailako Estrenaldia).

Aktore batek, agertokian, bere buruaz hitz egiten du. Dena erakusten du, baita bere burua ere. Horretarako, bere bizipenen errepertorioa du lagun: poemak, koreografiak, errezetak, ipuinak eta edabe magikoak, bai eta Teatro Praga-ren obraren atzera begirako glosario antzeko bat ere.

·        21:00etan Campos Antzokiko Cúpula Aretoan “Arachno”, NODE.

Bidaia sideral bat, urrutiko planeta batean hasiko dena: X erlijioa handik igaro eta gero, noranzko bakarrean joango dira, itzulerarik gabeko helmugarantz. Bide hori gure gelaren intimitatetik igaro, denboraren makina abiarazi, eta OHOko 8. mailako jaian amaituko da

Larunbata, urriak 21

  • 19:00etan Harrobian

“Las cosas se mueven, pero no dicen nada”, Poliana Lima (Estrenaldia Euskadin) Dantza-pieza bat da, iraunkortasuna eta ekitea ardatz dituena. Emakumeek  bakarrik interpretatzen dute, eta dantzarien gorputzaren sonoritatean oinarrituz eraikitzen da. Naturaren eraldatze- eta errepikatze-prozesuak irudikatzen ditu lanak, eszenaratzean figuraziorik agertu gabe.

Igandea, urriak 22

  • 18:00etan La Fundición-en

“ETUDE4 – Fandango y otras cadencias”, Aina Alegre (Estrenaldia Euskadin). Hainbat urtez kolpearen keinuari buruzko ikerketa bat egin ondoren, Aina Alegrek Yannick Hugron lagun eta artista koreografoari eskatu zion euskal herri-dantzen interprete ohi gisa izandako esperientziaz hitz egiteko. Iraganean eta bere oroimen fisikoan sakontzeko eta istorio bat irudikatzeko eskatu zion. Bere ikerketa zabaltzeko asmoz, Alegrek beste pertsona batzuekin ere hitz egin zuen euskal herri-musika eta –dantzei buruz eta, horrela, kontakizunen zatiak bildu zituen. Oroitzapenen bilduma honekin, Yannic Hugron agertokira igotzera gonbidatu zuen, elkarrizketa hauetan jasotako istorioak, keinuak eta mugimenduak mapatu eta berrinterpretatzeko. Pieza honetan gorputzaren oroitzapenak esnatzen dira eta beren fikzio koreografikoa osatzen dute.

·        20:00etan Bilborock-en

“Concierto geológico”, AzkonaToloza (Estrenaldia Euskadin).

Gai izango ote gara mendi baten jaiotza ikusteko? Nola mugitzen den antzemateko? Gai izango ote gara denbora geologikoa, guretik hain desberdina dena, ulertzeko? Prestatuta al gaude magma odol bihurtzen ikusteko? Gure parte bailiran zeharkatzen gaituzten soinu-uhinak igartzeko? Gure gorputza arroka bihurtzen ikusteko? Arroka gogorra; etengabe dardaratzen dena, karraskatzen duena, pitzatzen dena. Dardararen erdi-erdian, etengabe dantzan egiten duen arroka gogor bat

Sarrerak salgai Jaialdiaren webgunean.

Jaialdiari buruzko informazio guztia www.badbilbao.eus webgunean dago eskuragarri, eta Jaialdiko materialak esteka honetan kontsulta daitezke.

SARE SOZIALAK:

badbilbao.eus www.bilbaokultura.eus #BAD2023

HAUTATUTAKO PROIEKTUAK

IKERKETA ESZENIKOKO LAU PROIEKTUK LORTU DITUZTE UDALAREN "ARTISTAK EGOITZAN" PROGRAMAKO BEKAK

  • Hautatutako proposamenek – 28 guztira – instalazioak, baliabide teknikoak eta aholkularitza artistikoa izango dituzte beren proiektuak prestatzeko, eta horietakoren bat Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdiaren – BAD – hurrengo edizioan aurkeztuko da.
  • "Artistas en Residencia" hirian sorkuntza eszenikoa sustatzea bilatzen duen Udalaren ekimen bat da, artista eta ikertzaileei baliabide ekonomikoak, baliabide teknikoak eta laguntza profesionala emanez.

(Bilbon, 2024ko ekainaren 24an) .- Bilboko Udalak, BilbaoEszenako Baliabide Eszenikoen Zentroaren bitartez, “Artistak Egoitzan” sorkuntza eszenikoari laguntzeko programaren edizio berrian hautatutako lau proiektuak jakinarazi ditu. Lau proposamen dira eta dramaturgia berrien eta dantza garaikidearen barruan kokatzen dira.

Programak 28 eskaera jaso ditu, gehienak diziplina performatiboetan eta dramaturgia eszeniko berrietan oinarrituak. Horietatik, proposamenak hautatzeaz arduratzen den batzordeak – Udaleko Kultura Saileko teknikariek osatzen dute, adituen aholkularitzarekin – Eva Guerrero Konpainiak eta Doos Kolektiboak aurkeztutakoak aukeratu ditu, “El último baile” dantza garaikideko proiektua garatzeko; Las Nenasen (Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya) “Torcidxs” antzerki-proiektu performatikoa; Katastrofen Teatroaren “Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana; eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko lana.

Artistek uztaila eta urria bitartean egingo dituzte egoitzak. Lehenengo bi proposamenek 2.000 euroko laguntza jasoko dute, hasierako fasean dauden proiektuak direlako, eta beste biei, garapen-fasean daudenez, 4.000 euroko laguntza emango zaie. Proposamen bakoitzak espazio bat eta BilbaoEszenaren laguntza teknikoa ere izango ditu bere proiektua garatu ahal izateko.

Garapen fasean dauden bi proposamenek, “Hezetasun erlatiboa” eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, sormen prozesua publikoaren aurrean estreinatzeko aukera izango dute – orokorra eta/edo sektoreko profesionalak –, BAD Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdiaren hurrengo edizioan, urriaren 17tik azaroaren 27ra bitartean.

HASIERAKO FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

“El último baile” Eva Guerreroren proiektu berria da, egoitza honetan egindako ikerketa batekin hasten den prozesua. Testuak eta zuzeneko musika izango dituen dantza garaikideko ikuskizuna izango da, 2024ko uztailean adineko pertsonei egindako elkarrizketa ugarien zatiekin eginak. Eva Guerreroren dantza garaikideko ikuskizunak eta beste proiektu batzuk ekoizten dituen Bilboko DOOS talde artistikoaren bidez garatuko da.

“Torcidxs” antzezlan eta performatikako tresna da, umorez egina, eta Z Belaunaldiaren hizkuntza postironikoa erabiltzen du eta indarkeria estetikoko egoerak antzezten ditu. Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya sortzaile eta interpretatzaile dituen Las Nenas antzerki-proiektu performatikoak proposatua, piezaren soinu-espazioa ikertzea du helburu. Soinuaren eta ahotsaren distortsio-tresnak erabiliz, esperientzia estetikoa areagotu nahi dute, gorputzaren eta ahotsaren arteko disoziazioa aztertuz.

GARAPEN FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

“Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana da eta BAD jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da. Komedia garaikideko antzerkia da, adoreari, adiskidetasunari eta entrenatu ezin diren gauzei buruzkoa, munduko kirolik zailenari buruzkoa. Katastrofen Teatroaren lan berria da, Leire Olaranek eta Jone Garciak osatutako konpainia.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko pieza bat da, zuzeneko musikarekin. Olaia Valle Lópezek sortu zuen, Ana Laguna kontserbatorio profesionalean dantza garaikidea ikasi eta hainbat sormen proiektu eta konpainiarekin elkarlanean aritutakoa. Azken urteotan, interprete-lana eta sorkuntza propioak uztartu ditu. Pieza BAD Jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da.

PROYECTOS SELECCIONADOS

CUATRO PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN ESCÉNICA LOGRAN LAS BECAS DEL PROGRAMA “ARTISTAS EN RESIDENCIA” DEL AYUNTAMIENTO

  • Las propuestas seleccionadas –de un total de 28– dispondrán de instalaciones, medios técnicos y asesoramiento artístico para la preparación de sus proyectos, alguno de los cuales se presentará en la próxima edición del Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao – BAD.
  • “Artistas en Residencia” es una iniciativa del Ayuntamiento que busca incentivar la creación escénica en la Villa, facilitando a artistas e investigadores, recursos económicos, medios técnicos y acompañamiento profesional.

(Bilbao, a 24 de junio de 2024).- El Ayuntamiento de Bilbao, a través del Centro de Recursos Escénicos de Bilbao – BilbaoEszena, ha dado a conocer los cuatro proyectos seleccionados en la nueva edición del programa de apoyo a la creación escénica, “Artistas en Residencia”. Se trata de cuatro propuestas que se enmarcan dentro de las nuevas dramaturgias y la danza contemporánea.

El programa ha recibido 28 solicitudes, centradas en su mayoría en disciplinas performativas y nuevas dramaturgias escénicas, de las que la la comisión encargada de seleccionar las propuestas, –compuesta por técnicos del Área de Cultura del Ayuntamiento, con el asesoramiento de personas expertas– ha escogido las presentadas por la Compañía Eva Guerrero y Doos Colectivo, para desarrollar el proyecto de danza contemporánea “El último baile”; el proyecto teatral performático “Torcidxs” de Las Nenas (Ane Sagües Abad y Cristina Tomás Olaya); la obra en euskera “Hezetasun erlatiboa” de Katastrofen Teatroa; y la pieza de danza contemporánea “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” de Olaia Valle.

Las y los artistas harán las residencias entre los meses de julio y octubre. Las dos primeras propuestas recibirán una ayuda de 2.000 euros, por ser proyectos en fase inicial, mientras que a las otras dos, como se encuentran en fase de desarrollo, se les concederá una ayuda de 4.000 euros. Cada una de las propuestas también contará con la cesión de un espacio y apoyo técnico de BilbaoEszena para poder desarrollar su proyecto.

Las dos propuestas en fase de desarrollo, “Hezetasun erlatiboa” y “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, tendrán la oportunidad de estrenar el proceso creativo ante el público –general y/o profesionales del sector–, en el marco de la próxima edición del Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, BAD, que se celebrará entre el 17 de octubre y el 27 de noviembre.

PROYECTOS EN FASE INICIAL

“El último baile” es el nuevo proyecto de Eva Guerrero, un proceso que se inicia con una investigación durante esta residencia obtenida. Será un espectáculo de danza contemporánea con textos y música en directo, hechos con retazos de múltiples entrevistas a personas mayores que se iniciarán en julio de 2024. Se desarrollará a través de DOOS, un colectivo artístico de Bilbao creado en 2013, que produce los espectáculos de danza contemporánea de Eva Guerrero y otros proyectos.

“Torcidxs” es un artefacto teatral y performático en clave de humor que utiliza el lenguaje posirónico de la Generación Z y escenifica situaciones de violencia estética. Propuesto por el proyecto teatral performático Las Nenas, del que Ane Sagües Abad y Cristina Tomás Olaya son las fundadoras e intérpretes, busca investigar el espacio sonoro de la pieza. A través del uso de herramientas de distorsión del sonido y de la voz, pretenden amplificar la experiencia estética explorando la disociación entre el cuerpo y la voz.

PROYECTOS EN FASE DE DESARROLLO

“Hezetasun erlatiboa” es un trabajo en euskera que se estrenará en la próxima edición del Festival BAD. Se trata de teatro de comedia contemporánea sobre coraje, camaradería y cómo lidiar con cosas que no se pueden entrenar, sobre el deporte más difícil del mundo. Es el nuevo trabajo de Katastrofen Teatroa, compañía compuesta por Leire Olaran y Jone García.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” es una pieza de danza contemporánea con música en directo. Un concierto a dos para un cuerpo, creado por Olaia Valle López, quien estudió danza contemporánea en el Conservatorio profesional Ana Laguna y ha colaborado con diferentes proyectos creativos y compañías. En los últimos años compagina la labor de intérprete con creaciones propias. La pieza se estrenará en la próxima edición del Festival BAD.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

"*" indicates required fields

Proyectos de artistas individuales*
DD slash MM slash YYYY


Documentos que se tiene que adjuntar:
  • PDF del proyecto.
  • Copia del DNI.
  • Declaración del responsable (Anexo I).
  • Declaración del responsable (Anexo II).
  • Autorización (Anexo III).
Tipos de archivos aceptados: pdf, doc, docx, Tamaño máximo de archivo: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.

    OSTEGUNA, URRIAK 17

    Sin eventos

    OSTIRALA, URRIAK 18

    Sin eventos

    LARUNBATA, URRIAK 19

    Sin eventos

    IGANDEA, URRIAK 20

    Sin eventos

    ASTELEHENA, URRIAK 21

    No items found

    ASTEARTEA, URRIAK 22

    No items found

    ASTEAZKENA, URRIAK 23

    Sin eventos

    OSTEGUNA, URRIAK 24

    Sin eventos

    OSTIRALA, URRIAK 25

    No items found

    LARUNBATA, URRIAK 26

    Sin eventos

    IGANDEA, URRIAK 27

    Sin eventos

Copyright © 2024 BAD BILBAO

B.A.D Bilbao Antzerkia Dantza - Festival de Teatro actual y Danza Contemporánea de Bilbao