BAD–FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CONTEMPORÁNEA DE BILBAO PROPONE UNA VEINTENA DE CITAS CON LAS ARTES ESCÉNICAS MÁS VANGUARDISTAS Y 15 ESTRENOS

  • El Festival BAD traerá a la Villa un preestreno; seis estrenos absolutos; dos estrenos en el Estado; y seis estrenos en Euskadi en una edición que, tras la pandemia, aumenta el número de producciones internacionales en su programación.
  • Las distintas propuestas de danza contemporánea, artes vivas, teatro, performance, nuevas dramaturgias o talleres se celebrarán en los siguientes espacios de la ciudad: Harrobia, Sala Cúpula del Teatro Campos, La Fundición y Zirkozaurre.
  • El Festival tiene disponibles desde hoy bonos para tres (20 euros) y cinco funciones (30 euros). Podrán comprarse en la web del festival

(Bilbao, a 28 de septiembre de 2022).- BAD – Festival de Teatro y Danza Contemporánea, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebra su edición XXIV del 13 al 23 de octubre. BAD ha presentado la programación de su XXIV edición esta mañana en una rueda de prensa que se ha celebrado en el Consistorio y que ha contado con la presencia del Concejal de Cultura y Gobernanza, Gonzalo Olabarria, y la Directora de BAD, Alicia Otxandategi. Previo a dar comienzo la presentación, Denis Martínez, junto al productor musical Ibon Aguirre, han ofrecido un aperitivo de su trabajo de investigación de danza. Denis Martinez estrenará su primera pieza “365” como compañíaen BAD (Sala Cúpula del Teatro Campos, 17 de octubre a las 19:00 horas).

BAD pone en marcha su nueva edición el jueves 13 con Metrokoadroka Sormen Laborategia y el preestreno de su espectáculo de teatro performativo en euskera“Zeozertan dabil baina ez dakit zertan (Fundición, 19:00 horas). Partiendo de la idea de familia, el colectivo Metrokoadroka lleva a escena en esta propuesta una pieza que transita entre la sitcom y la poesía visual. Esta propuesta es la encargada de dar el pistoletazo de salida a una edición que contará con la presencia de nueve compañías locales, cinco compañías estatales y cinco compañías internacionales.

BAD, consolidado ya como una de las fechas a marcar en la agenda cultural año tras año, ofrecerá una veintena de citas que combinan el imprescindible apoyo al talento creador local – Metrokoadroka Sormen Laborategia; Mollis; Tripak; Itziar Manero; Denis Martínez; Vulnera Compañia e Itzuli Konpainia con una cuidada selección de espectáculos de otros países – como Francia o Inglaterra; y de otros continentes, como la colaboración de Ertza con artistas de Mozambique para su propuesta “Otempodiz”; o la de la compañía Olga_Cirqanalogique, colaboración entre Uruguay y Francia para dar vida a la pieza “LP (Long Play)” .

También son colaboraciones internacionales las de Utopisistas con “I´ll be back” (Suiza –Suecia – Italia-Euskadi) y la de Sleepwalk Collective (Euskadi) y Christopher Brett Baile (Reino Unido), para dar forma a “Psychodrama”. Porque BAD, un año más, “cuida las redes y levanta puentes a través de las artes y del trabajo colaborativo para enriquecer su programación y ofrecer propuestas que apuestan por la interrelación y el contacto directo con el público”, han señalado durante la presentación.

BAD pondrá fin a su programaciónel domingo 23 con “El Águila”, de lacompañía Aves Migratoria de Madrid, pieza deteatro documental y danza que podrá verse en Harrobia.

  • ESTRENOS

ESTRENOS ABSOLUTOS

BAD ha programado seis estrenos absolutos:

  • La fragilidad de mi pene”, de Mollis (Euskadi). 14 de octubre a las 21:00 horas en La Fundición. Esta pieza de teatro físico – danza – circo cuenta nace de la exploración del enfado de su protagonista y se pregunta qué hay más allá de la tristeza de su enfado. Este trabajo del artista Atic H. Deba ha recibido la beca Artistas en Residencia-Bilbaoeszena 2022.
  • Platea”, del colectivo Tripak (Euskadi). 15 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia. Propuesta de teatro-performance. En la orilla, el movimiento de las mareas destaca la propiedad de la vida de dar y tomar sin encontrar explicación o amarre. Las personas que llegan y se van, desorientadas y desmayadas, tuvieron antes una vida y una muerte. Ahora, en la marisma, frente a una firme mesa, la maestra de ceremonias los invita al inminente banquete, aunque sus cuerpos y voluntades todavía oscilan.
  • 365”, de Denis Martínez (Euskadi). 17 de octubre a las 19:00 horas en Sala Cúpula del Teatro Campos.

Espectáculo de danza desde el que Denis Martínez fantasea sobre cómo podrían haberle afectado mental y físicamente las diferentes estaciones del año en su niñez. Tras varios años residiendo en Bilbao, el artista cuenta que ha podido experimentar muchos de los cambios emocionales que provocan los cambios de estación y la calidad de la luz, construyendo las emociones por las que transitó durante su primer año en Euskadi. El trabajo ha recibido la beca Artistas en Residencia-Bilbaoeszena 2022.

  • Lo que no se ve”, de Vulnera Compañía (Euskadi). 18 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia.

Pieza de teatro que muestra cómo el individualismo espacia, comercializa, obvia, utiliza y aplasta los cuerpos y se plantea la siguiente pregunta: ¿a favor de qué estamos utilizando la forma artística? Proyecto premiado por Eszenabide 2021.

  • Memoria”, de Itziar Manero (Euskadi). 19 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia. Euskadi.

“Memoria” es una obra de teatro sobre la memoria y su pérdida. Un intento de registrar los recuerdos de una abuela y un intento de hacerse preguntas, conocerse, cuidarse y despedirse antes de que los recuerdos de la abuela desaparezcan. Proyecto becado por Artistas en Residencia 2021, becas impulsadas por el Consistorio a través de Bilbaoeszena y seleccionado en Transiciones 2021 de Harrobia, ayudas para procesos de acompañamiento a artistas y/o colectivos emergentes.

  • Otempodiz”, de Ertza (Euskadi – Mozambique). 21 de octubre a las 21:00 horas en Sala Cúpula del Teatro Campos.

Colaboración de la compañía Ertza con los bailarines de Mozambique Fenias Nhumaio y Deissane Machava. Además se estrenará el documental que muestra cómo querer dedicarse a la danza en un país como Mozambique es intentar el triple mortal pero sin red. Fenias Nhumaio y Deissane Machava son dos chicos de uno de los barrios desfavorecidos del extrarradio de Maputo. Ambos han crecido realizando muchos esfuerzos para conseguir que la danza forme parte de su vida. Un día de 2019 se apuntaron a un taller de danza que impartía en Maputo una compañía vasca: Ertza, con Asier Zabaleta al frente. Tres años después presentan “Otempodiz”, una pieza de danza, por varios escenarios de Europa, el BAD es uno de ellos.

ESTRENOS EN EUSKADI

BAD ha programado 7 estrenos en Euskadi:

  • Psychodrama”, de Sleepwalk Collective & Christopher Brett (Euskadi – Reino Unido). 15 de octubre a las 21:00 horas en La Fundición.

La performance “Psychodrama” es la primera pieza colaborativa creada e interpretada por el escritor, intérprete y músico canadiense Christopher Brett Bailey y la compañía de escena experimental Sleepwalk Collective. Es una especie de exorcismo cultural pop, un espectáculo pegajoso y escurridizo acerca de la brutalidad de los dibujos animados y del poder corrosivo de los relatos.

  • Bailar al sonido”, de Sandra Gómez (Valencia). 20 de octubre a las 21:00 horas en La Sala Cúpula del Teatro Campos.

“Bailar al sonido” es una propuesta de danza – sonido que trata al sonido como una fuente energética, cuya propagación implica un trasvase de energia dirigido a alterar y afectar al cuerpo de forma que pueda modificar su estado y lugar. La pieza se construye a partir de tres ejercicios en los cuales se quiere experimentar la modificación de los cuerpos a través del sonido en un juego de resonancias.

  • Contrakant”, de Societat Doctor Alonso (Cataluña). 21 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia.

Contrakant es una pieza hecha e interpretada por ocho personas mezcladas de tal manera que se convierten en un ciempiés humano moviéndose expuesto al caos continuamente, generador de momentos a veces cómicos, a veces absurdos, a veces líricos, en ocasiones patéticos y de vez en cuando sublimes.

  • Lo pequeño”, de Cris Blanco, Jorge Dutor y Guillem Mont De Palol (Cataluña). 22 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia.

“Lo pequeño” es un divertido espectáculo para todos, pero todos, los públicos, en el que pasan muchas cosas como por arte de magia y a la vez no pasa nada. Tres personas extrañas parecen preparar algo parecido a pequeños espectáculos entre el musical y una trama de suspense de los más absurda.

  • The very last northern white rhino”, de Compañía Ensalle (Cataluña). 22 de octubre a las 21:00 horas en la Sala Cúpula del Teatro Campos.

Esta pieza de danza es un viaje desde la oscuridad a la luz, una celebración de la vida a través de la danza, ante el caos del mundo. Bailar hasta el final, porque tal vez ya no haya nada más que se pueda hacer.

  • El Águila”, de Aves Migratoria de Madrid (Madrid). 23 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia.

“El Águila” es un documental escénico que prueba la relación directa entre el evento y la construcción de las vallas de Ceuta y Melilla, reformadas en ese mismo año.

ESTRENOS EN EL ESTADO

  • LP Long play”, de Olga_Cirqanalogique (Francia – Uruguay). 14 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia.

“Long Play” es un espectáculo de circo contemporáneo y música, un submundo visual y sonoro en el que bailan nuestras identidades, abriendo una brecha de fragilidad humana entre discursos políticos, freak shows, oficinas de migración y cuadros renacentistas. Este proyecto ha sido beneficiario del proyecto de cooperación transfronterizo Travesia-Pirineos de Circo del que es socio el Ayuntamiento de Bilbao.

  • I’ll be back”, de Utopisistas (Suiza-Suecia -Italia-Euskadi). 20 de octubre a las 19:00 horas en Harrobia.

“I’ll be back” es un espectáculo de danza donde las cuatro bailarinas se mueven y se hablan a sí mismas, en un ser múltiple, con un cuerpo colectivo y una conciencia compartida.

PREESTRENO

  • Zeozertan dabil baina ez dakit zertan”, de Metrokoadroka Sormen Laborategia (Euskadi). 13 de octubre a las 19:00 horas en La Fundición.

En una casa -cualquier casa-, en un salón -cualquier salón-, tres amigos se preguntan: “¿Somos una familia?”. Al comenzar la obra el público no tendrá clara la relación entre estas tres presencias, pero poco a poco irá desvelándose, por medio de sus acciones, qué se esconde bajo sus risas enlatadas. Sobre esta base un aluvión de preguntas, contradicciones y momentos humorísticos entretejen un viaje escénico inesperado.

TALLERES Y PROPUESTAS PARA PROFESIONALES

BAD 2022 vuelve a dirigir su mirada a las propuestas que van más allá de las citas escénicas. En esta nueva edición, la formación acercará la danza a todos los públicos y las propuestas para profesionales del sector también son parte de la programación de BAD, que acogerá “EDADEI 4”, el cuarto Encuentro de Danza,Arte Dramático,Educación e Investigación. En esta ocasión, la cita se dedicará a reflexionar y proponer medidas dirigidas al fortalecimiento de la presencia de la danza y el arte dramático en la escuela (Dantzerti, 15 de octubre de 10 a 14:00 horas. Entrada gratuita hasta completar aforo.)

En cuanto a los talleres, los protagonistas de “Otempodiz”, Fenias Nhumaio y Deissane Machava ofrecerán un taller de danza africana de Mozambique. Fenias Nhumaio se centrará en la danza tradicional Machawona, que viene del norte de Mozambique, conocida como danza de los marginados y bailada por los jóvenes de la tribu Makonde. Deissane Machava hará lo propio con la música y danza Marrabenta, surgida en la capital de Mozambique, Maputo, y que mezcla la danza tradicional de Mozambique con la música folclórica de Portugal. El nombre viene de la palabra portuguesa “reventar”, ya que se baila saltando hasta reventar, empujados por la energía de la música y el ritmo. El precio de este taller es 10 euros y las entradas están ya a la venta en este enlace. Se celebrará el 22 de octubre en Zirkozaurre de 10 a 14:00 horas y está dirigido a todos los públicos.

ENTRADAS

Los bonos de 20 euros para 3 funciones y de 30 euros para 5 funciones están ya a la venta en la web del festival. La cantidad de bonos a la venta es limitada y el canje por entradas deberá hacerse en la web web del festival o en las taquillas. Los bonos se podrán canjear por entradas para distintos espectáculos o por entradas para que diferentes personas acudan a un mismo espectáculo, incluido el taller del 22 de octubre.

BAD, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, cuenta con el patrocinio del INAEM, del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y de la Diputación Foral de Bizkaia. También colaboran Metro Bilbao, El Correo, Ikey Group Comunicación, Teatro Campos Elíseos, Harrobia y La Fundición.

Todos los materiales del Festival disponibles para prensa pueden consultarse en este enlace.

REDES SOCIALES:

badbilbao.eus

www.bilbaokultura.eus

#BAD2022

HAUTATUTAKO PROIEKTUAK

IKERKETA ESZENIKOKO LAU PROIEKTUK LORTU DITUZTE UDALAREN "ARTISTAK EGOITZAN" PROGRAMAKO BEKAK

(Bilbon, 2024ko ekainaren 24an) .- Bilboko Udalak, BilbaoEszenako Baliabide Eszenikoen Zentroaren bitartez, “Artistak Egoitzan” sorkuntza eszenikoari laguntzeko programaren edizio berrian hautatutako lau proiektuak jakinarazi ditu. Lau proposamen dira eta dramaturgia berrien eta dantza garaikidearen barruan kokatzen dira.

Programak 28 eskaera jaso ditu, gehienak diziplina performatiboetan eta dramaturgia eszeniko berrietan oinarrituak. Horietatik, proposamenak hautatzeaz arduratzen den batzordeak – Udaleko Kultura Saileko teknikariek osatzen dute, adituen aholkularitzarekin – Eva Guerrero Konpainiak eta Doos Kolektiboak aurkeztutakoak aukeratu ditu, “El último baile” dantza garaikideko proiektua garatzeko; Las Nenasen (Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya) “Torcidxs” antzerki-proiektu performatikoa; Katastrofen Teatroaren “Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana; eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko lana.

Artistek uztaila eta urria bitartean egingo dituzte egoitzak. Lehenengo bi proposamenek 2.000 euroko laguntza jasoko dute, hasierako fasean dauden proiektuak direlako, eta beste biei, garapen-fasean daudenez, 4.000 euroko laguntza emango zaie. Proposamen bakoitzak espazio bat eta BilbaoEszenaren laguntza teknikoa ere izango ditu bere proiektua garatu ahal izateko.

Garapen fasean dauden bi proposamenek, “Hezetasun erlatiboa” eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, sormen prozesua publikoaren aurrean estreinatzeko aukera izango dute – orokorra eta/edo sektoreko profesionalak –, BAD Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdiaren hurrengo edizioan, urriaren 17tik azaroaren 27ra bitartean.

HASIERAKO FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

“El último baile” Eva Guerreroren proiektu berria da, egoitza honetan egindako ikerketa batekin hasten den prozesua. Testuak eta zuzeneko musika izango dituen dantza garaikideko ikuskizuna izango da, 2024ko uztailean adineko pertsonei egindako elkarrizketa ugarien zatiekin eginak. Eva Guerreroren dantza garaikideko ikuskizunak eta beste proiektu batzuk ekoizten dituen Bilboko DOOS talde artistikoaren bidez garatuko da.

“Torcidxs” antzezlan eta performatikako tresna da, umorez egina, eta Z Belaunaldiaren hizkuntza postironikoa erabiltzen du eta indarkeria estetikoko egoerak antzezten ditu. Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya sortzaile eta interpretatzaile dituen Las Nenas antzerki-proiektu performatikoak proposatua, piezaren soinu-espazioa ikertzea du helburu. Soinuaren eta ahotsaren distortsio-tresnak erabiliz, esperientzia estetikoa areagotu nahi dute, gorputzaren eta ahotsaren arteko disoziazioa aztertuz.

GARAPEN FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana da eta BAD jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da. Komedia garaikideko antzerkia da, adoreari, adiskidetasunari eta entrenatu ezin diren gauzei buruzkoa, munduko kirolik zailenari buruzkoa. Katastrofen Teatroaren lan berria da, Leire Olaranek eta Jone Garciak osatutako konpainia.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko pieza bat da, zuzeneko musikarekin. Olaia Valle Lópezek sortu zuen, Ana Laguna kontserbatorio profesionalean dantza garaikidea ikasi eta hainbat sormen proiektu eta konpainiarekin elkarlanean aritutakoa. Azken urteotan, interprete-lana eta sorkuntza propioak uztartu ditu. Pieza BAD Jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da.

PROYECTOS SELECCIONADOS

CUATRO PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN ESCÉNICA LOGRAN LAS BECAS DEL PROGRAMA “ARTISTAS EN RESIDENCIA” DEL AYUNTAMIENTO

(Bilbao, a 24 de junio de 2024).- El Ayuntamiento de Bilbao, a través del Centro de Recursos Escénicos de Bilbao – BilbaoEszena, ha dado a conocer los cuatro proyectos seleccionados en la nueva edición del programa de apoyo a la creación escénica, “Artistas en Residencia”. Se trata de cuatro propuestas que se enmarcan dentro de las nuevas dramaturgias y la danza contemporánea.

El programa ha recibido 28 solicitudes, centradas en su mayoría en disciplinas performativas y nuevas dramaturgias escénicas, de las que la la comisión encargada de seleccionar las propuestas, –compuesta por técnicos del Área de Cultura del Ayuntamiento, con el asesoramiento de personas expertas– ha escogido las presentadas por la Compañía Eva Guerrero y Doos Colectivo, para desarrollar el proyecto de danza contemporánea “El último baile”; el proyecto teatral performático “Torcidxs” de Las Nenas (Ane Sagües Abad y Cristina Tomás Olaya); la obra en euskera “Hezetasun erlatiboade Katastrofen Teatroa; y la pieza de danza contemporánea “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” de Olaia Valle.

Las y los artistas harán las residencias entre los meses de julio y octubre. Las dos primeras propuestas recibirán una ayuda de 2.000 euros, por ser proyectos en fase inicial, mientras que a las otras dos, como se encuentran en fase de desarrollo, se les concederá una ayuda de 4.000 euros. Cada una de las propuestas también contará con la cesión de un espacio y apoyo técnico de BilbaoEszena para poder desarrollar su proyecto.

Las dos propuestas en fase de desarrollo, “Hezetasun erlatiboa” y “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, tendrán la oportunidad de estrenar el proceso creativo ante el público –general y/o profesionales del sector–, en el marco de la próxima edición del Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, BAD, que se celebrará entre el 17 de octubre y el 27 de noviembre.

PROYECTOS EN FASE INICIAL

“El último baile” es el nuevo proyecto de Eva Guerrero, un proceso que se inicia con una investigación durante esta residencia obtenida. Será un espectáculo de danza contemporánea con textos y música en directo, hechos con retazos de múltiples entrevistas a personas mayores que se iniciarán en julio de 2024. Se desarrollará a través de DOOS, un colectivo artístico de Bilbao creado en 2013, que produce los espectáculos de danza contemporánea de Eva Guerrero y otros proyectos.

Torcidxs” es un artefacto teatral y performático en clave de humor que utiliza el lenguaje posirónico de la Generación Z y escenifica situaciones de violencia estética. Propuesto por el proyecto teatral performático Las Nenas, del que Ane Sagües Abad y Cristina Tomás Olaya son las fundadoras e intérpretes, busca investigar el espacio sonoro de la pieza. A través del uso de herramientas de distorsión del sonido y de la voz, pretenden amplificar la experiencia estética explorando la disociación entre el cuerpo y la voz.

PROYECTOS EN FASE DE DESARROLLO

Hezetasun erlatiboa” es un trabajo en euskera que se estrenará en la próxima edición del Festival BAD. Se trata de teatro de comedia contemporánea sobre coraje, camaradería y cómo lidiar con cosas que no se pueden entrenar, sobre el deporte más difícil del mundo. Es el nuevo trabajo de Katastrofen Teatroa, compañía compuesta por Leire Olaran y Jone García.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” es una pieza de danza contemporánea con música en directo. Un concierto a dos para un cuerpo, creado por Olaia Valle López, quien estudió danza contemporánea en el Conservatorio profesional Ana Laguna y ha colaborado con diferentes proyectos creativos y compañías. En los últimos años compagina la labor de intérprete con creaciones propias. La pieza se estrenará en la próxima edición del Festival BAD.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

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  • Autorización (Anexo III).
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    JUEVES 17 OCTUBRE

    Sin eventos

    VIERNES 18 OCTUBRE

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    SÁBADO 19 OCTUBRE

    Sin eventos

    DOMINGO 20 OCTUBRE

    Sin eventos

    LUNES 21 OCTUBRE

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    MARTES 22 OCTUBRE

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    MIÉRCOLES 23 OCTUBRE

    Sin eventos

    JUEVES 24 OCTUBRE

    Sin eventos

    VIERNES 25 OCTUBRE

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    SÁBADO 26 OCTUBRE

    Sin eventos

    DOMINGO 27 OCTUBRE

    Sin eventos

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