BAD – BILBOKO ANTZERKI ETA DANTZA GARAIKIDEAREN JAIALDIAK ARTE ESZENIKO ABANGOARDISTENEN HOGEI BAT HITZORDU ETA 15 ESTREINALDI PROPOSATZEN DITU

  • BAD Jaialdiak aurrestreinaldia, erabateko sei estreinaldi, bi estreinaldi Estatuan eta sei estreinaldi Euskadin ekarriko ditu hirira, pandemiaren ostean programazioan nazioarteko produkzioen kopuruak gora egin duen edizio batean.

  • Dantza garaikidearen, arte bizien, antzerkiaren, performancearen, dramaturgia berrien edo tailerren proposamenak hiriko gune hauetan egingo dira: Harrobia, Campos Antzokiko Cúpula Aretoa, La Fundición eta Zirkozaurre.

  • Jaialdiak gaurtik aurrera eskuragarri ditu hiru saiorako bonuak (20 euro) eta bost saiorako bonuak (30 euro). Jaialdiaren webgunean erosi ahal dira.

(Bilbo, 2022ko irailaren 28an).- BAD – Festival de Teatro y Danza Contemporánea, Bilboko Udalak antolatuta, XXIV. edizioa ospatuko da urriaren 13tik 23ra. BAD jaialdiak XXIV. edizioaren programazioa aurkeztu du gaur goizean, Udaletxean egin den prentsaurreko batean. Bertan izan dira Gonzalo Olabarria Kultura eta Gobernantza zinegotzia eta Alicia Otxandategi BAD-eko zuzendaria. Aurkezpenari ekin baino lehen, Denis Martinez-ek, Ibon Aguirre musika ekoizlearekin batera, dantza ikerketa lanaren aperitibo bat eskaini du. Denis Martinez-ek bere lehenengo pieza “365” estreinatuko du BAD-en (Campos Antzokiko Cúpula Aretoanurriaren 17an, 19:00etan).

BADek bere edizio berria jarriko du martxan urriaren 13an, osteguna, Metrokoadroka Sormen Laborategiarekin, eta “Zeozertan dabil baina ez dakit zertan”, bere euskarazko antzerki performatiboko ikuskizunaren aurrestreinaldiarekin (La Fundición, 19:00etan). Familiaren ideiatik abiatuta, Metrokoadroka kolektiboak sitcom eta poesia bisualaren arteko pasadizoa egiten du proposamen honetan. Proposamen horrek emango dio hasiera aurtengo edizioari, eta bertako bederatzi konpainia, estatuko bost konpainia eta nazioarteko bost konpainia izango dira bertan.

BAD, urtez urte kultur agendan markatu beharreko datan bihurtuta, hogei bat hitzordu eskainiko ditu, tokiko talentu sortzaileari ezinbesteko laguntza ematen diotenak – Metrokoadroka Sormen Laborategia; Mollis; Tripak; Itziar Manero; Denis Martínez; Vulnera Compañia eta Itzuli Konpainia, beste herrialde batzuetako ikuskizunen aukeraketa zainduarekin – Frantzia edo Ingalaterra, esaterako –, eta beste kontinente batzuetakoaErtzaren eta Mozambikeko artisten arteko lankidetza, bere proposamena, “Otempodiz”; edo Olga_Cirqanalogique konpainiarena, Uruguairen eta Frantziaren arteko lankidetza “LP (Long Play)” piezari bizitza emateko.

Nazioarteko lankidetzak dira, halaber, Utopisistas konpainiaren I´ll be back” (Suitza – Suedia – Italia-Euskadiren arteko lankidetza), eta Sleepwalk Collective (Euskadi) eta Christopher Brett Baile artekoa (Erresuma Batua). Izan ere, aurten ere, “BADek sareak zaintzen ditu eta zubiak eraikitzen ditu arteen eta elkarlanaren bidez, programazioa aberasteko eta publikoarekiko harreman eta harreman zuzenaren alde egiten duten proposamenak eskaintzeko”, aurkezpenean adierazi dute.

BADek amaiera emango dio bere programazioari hilaren 23an, igandeaAves Migratoria de Madrid konpainiaren “El Águila” ikuskizunarekin, Harrobia aretoan ikusi ahal izango den antzerki dokumental eta dantza piezarekin.

  • ESTRENALDIAK

ERABATEKO ESTREINALDIAK

BAD-ek erabateko sei estreinaldi programatu ditu:

  • La fragilidad de mi pene”, Mollis (Euskadi). Urriak 14, 21:00etan La Fundición aretoan. Antzerki fisikoko–dantza–zirko pieza hau protagonistaren haserrearen esploraziotik sortzen da, eta bere haserrearen tristuratik haratago zer dagoen galdetzen dio bere buruari. Atic H. Deba artistaren lan honek Artistak Egoitzan -Bilbaoeszena 2022 beka jaso du.

  • Platea”, Tripak kolektiboarena (Euskadi). Urriak 15, 19:00etan. Harrobia aretoan.

    Teatro-performance proposamena. Itsasertzean, mareen mugimenduak azalpenik edo amarratzerik aurkitu gabe eman eta hartzeko bizitzaren propietatea nabarmentzen du. Iritsi eta joaten diren pertsonek, noraezean eta konortea galduta, bizitza bat eta heriotza bat izan zuten lehenago. Orain, paduran, mahai sendo baten aurrean, zeremonia-maistrak berehalako oturuntzara gonbidatzen ditu, nahiz eta haien gorputzak eta borondateak oraindik kulunkatzen diren.

  • 365”, Denis Martínez (Euskadi). Urriak 17, 19:00etan. Cúpula Aretoa Campos Antzokian.

Dantza-ikuskizun honetan, Denis Martinezek haurtzaroko urtaroek fisikoki eta mentalki nola eragin ziezaioketen irudikatzen du. Hainbat urtez Bilbon bizi ondoren, urtaro-aldaketek eta argiaren kalitateak eragiten dituzten aldaketa emozional asko jasan ahal izan dituela kontatzen du artistak, Euskadin bere lehen urtean izan zituen emozioak eraikiz. Lanak Artistak Egoitzan-Bilbaoeszena 2022 beka jaso du.

  • Lo que no se ve”, Vulnera Compañía (Euskadi). Urriak 18, 19:00etan. Harrobia aretoan.

Indibidualismo espazialak gorputzak nola merkaturatzen, begien bistan, erabiltzen eta zanpatzen dituen erakusten duen antzerki-pieza da, eta galdera hau planteatzen du: zeren alde ari gara erabiltzen forma artistikoa? Eszenabide 2021 saritutako proiektua 2021.

  • Memoria”, Itziar Manero (Euskadi). Urriak 19, 19:00etan. Harrobia aretoan.

“Memoria” oroimenari eta haren galerari buruzko antzezlana da. Amona baten oroitzapenak erregistratzeko saiakera, eta bere buruari galderak egiteko, elkar ezagutzeko, zaintzeko eta agur esateko saiakera, amonaren oroitzapenak desagertu baino lehen. Artistak Egoitzan 2021ek lagundutako proiektua, BilbaoEszenaren bidez Udalak bultzatutako eta 2021eko Harrobiako Transiciones 2021 hautaturiko bekak, gorabidean dauden artistei eta/edo taldeei laguntzeko prozesuetarako laguntzak.

  • Otempodiz”, Ertza (Euskadi – Mozambike). Urriak 21, 21:00etan Cúpula Aretoa Campos Antzokian.

Ertza konpainiaren lankidetza Mozambikeko Fenias Nhumaio eta Deissane Machava dantzariekin. Gainera, Mozambike bezalako herrialde batean dantzan nola jardun nahi duen erakusten duen dokumentala estreinatuko da. Gainera, Mozambike bezalako herrialde batean dantzan nola jardun nahi duen erakusten duen dokumentala hirukoa lortzen saiatzea da, baina sarerik gabe. Fenias Nhumaio eta Deissane Machava Maputo inguruko auzo behartsuetako bateko bi mutil dira. Biek ahalegin handiak egin dituzte dantza beren bizitzaren parte izan dadin. 2019ko egun batean, euskal konpainia batek Maputon ematen zuen dantza tailer batean eman zuten izena: ertzak, Asier Zabaleta buru zuela. Hiru urte geroago, Europako hainbat agertokitan “Otempodiz” dantza-pieza aurkezten ari dira, eta BAD jaialdia da horietako agertoki bat.

ESTREINALDIAK EUSKADIN

BAD-ek 7 estreinaldi programatu ditu Euskadin:

  • Psychodrama”, Sleepwalk Collective & Christopher Brett (Euskadi – Erresuma Batua). Urriak 15. 21:00etan. La Fundición aretoan.

“Psychodrama” Christopher Brett Bailey idazle, interprete eta musikari kanadarrak eta Sleepwalk Collective eszena-konpainia esperimentalak sortu eta interpretatutako lehen pieza kolaboratiboa da. Pop exorzismo kultural moduko bat da, marrazki bizidunen basakeriari eta kontakizunen ahalmen korrosiboari buruzko ikuskizun itsaskor eta iheskorra.

  • Bailar al sonido”, Sandra Gómez (Valentzia). Urriak 20. 21:00etan. Cúpula Aretoa Campos Antzokian.

“Bailar al sonido” soinua energia-iturritzat hartzen duen dantza- eta soinu-proposamen bat da, eta haren hedapenak energia aldatzea dakar berekin, gorputza aldatu eta haren egoera eta lekua aldatu ahal izateko. Pieza hiru ariketetatik abiatuta eraikitzen da. Ariketa horietan soinuaren bidez soinuen aldaketa esperimentatu nahi da erresonantzia-joko batean.

  • Contrakant”, Societat Doctor Alonso (Katalunia). Urriak 21. 19:00etan. Harrobia aretoan.

“Contrakant” zortzi pertsonek egin eta interpretatutako pieza bat da, halako moldez non giza ehunzango bihurtzen diren, kaosaren eraginpean etengabe mugituz, une batzuetan komikoak, besteetan absurduak, batzuetan lirikoak, batzuetan patetikoak eta noizean behin sublimeak sortzen dituena..

  • Lo pequeño”, Cris Blanco, Jorge Dutor eta Guillem Mont De Palol (Katalunia). Urriak 22. 19:00etan. Harrobia aretoan.

“Lo pequeño” ikuskizun dibertigarria da guztiontzat, baina denontzat, publikoentzat, magiaz bezala gauza asko gertatzen dira eta aldi berean ez da ezer gertatzen. Badirudi hiru pertsona arrotzek ikuskizun txikien antzeko zerbait prestatzen dutela musikalaren eta absurduenen suspensezko trama baten artean.

  • The very last northern white rhino”, Compañía Ensalle (Katalunia). Urriak 22 21:00etan Cúpula Aretoa Campos Antzokian.

Dantza lan hau ilunpetik argirako bidaia da, bizitzaren ospakizuna dantzaren bidez, munduaren kaosaren aurrean. Azkenera arte dantzatzea, agian ez baitago beste ezer egiterik.

  • El Águila”, Aves Migratoria de Madrid (Madril). Urriak 23, 19:00etan Harrobia aretoan.

“El Águila” dokumental eszenikoa da, eta ekitaldiaren eta Ceuta eta Melillako hesien eraikuntzaren arteko harreman zuzena frogatzen du. Hesi horiek urte berean eraberritu ziren.

ESTREINALDIAK ESTATUAN

  • LP Long play”, Olga_Cirqanalogique (Frantzia – Uruguai). Urriak 14. 19:00etan. Harrobia aretoan.

“Long Play” gaur egungo zirkuko eta musikako ikuskizun bat da, ikusizko eta soinuzko azpimundu bat, non gure nortasunak dantzatzen dituzten, diskurtso politikoen, freak show-en, migrazio-bulegoen eta koadro errenazentisten artean giza hauskortasunaren arrakala bat irekiz. Proiektu hau Travesia-Pirineos de Circo mugaz gaindiko lankidetza-proiektuaren onuradun izan da. Bilboko Udala da proiektu horren bazkide.

  • I’ll be back”, Utopisistas (Suitza-Suedia -Italia-Euskadi). Urriak 20, 19:00etan. Harrobia aretoan.

“I’ll be back” dantza-ikuskizun bat da, non lau dantzariek beren burua mugitzen eta hitz egiten duten, izaki anizkun batean, gorputz kolektibo batekin eta kontzientzia partekatu batekin.

AURRESTREINALDIA

  • Zeozertan dabil baina ez dakit zertan”, Metrokoadroka Sormen Laborategia (Euskadi). Urriak 13, 19:00etan. La Fundición aretoan.

Etxe batean -edozein etxe-, egongela batean -edozein egongela-, hiru lagunek galdetzen dute: “Familia al gara?”. Obra hastean, publikoak ez du argi izango hiru presentzia horien arteko harremana, baina pixkanaka, bere ekintzen bidez, agerian geratuko da zer ezkutatzen den bere barre latartuen azpian. Horretan oinarrituta, galdera, kontraesan eta umorezko une ugarik ustekabeko bidaia eszenikoa egingo dute.

TAILERRAK ETA PROFESIONALENTZAKO PROPOSAMENAK

BAD 2022k hitzordu eszenikoetatik haratago doazen proposamenei begiratzen die berriro

Edizio berri honetan, dantza publiko guztiei hurbiltzea eta sektoreko profesionalentzako proposamenak ere BADen programazioaren zati bat dira, eta, hain zuzen ere, “EDADEI 4”, el cuarto Encuentro de Danza,Arte Dramático,Educación e Investigación hartuko du. Oraingoan, eskolan dantzaren eta arte dramatikoaren presentzia indartzeko neurriak proposatu eta gogoeta egingo da (Dantzerti, urriak 15, 10:00etatik 14:00etara. Sarrera doan lekua bete arte.)

Tailerrei dagokienez, Fenias Nhumaio eta Deissane Machava, Otempodiz”protagonistek Mozambikeko Afrikako dantza tailerra eskainiko dute.

Mozambike iparraldetik datorren Machawona dantza tradizionalean oinarrituko da Fenias Nhumaio, baztertuen dantza bezala ezaguna eta Makonde tribuko gazteek dantzatua.

Deissane Machavak gauza bera egingo du Mozambikeko hiriburuan, Maputon, sortutako Marrabenta musika eta dantzarekin, Mozambikeko dantza tradizionala Portugalgo musika folklorikoarekin nahasten duena. Izena portugesetik dator, “reventar” hitzetik, lehertu arte saltoka dantzatzen baita, musikaren energiak eta erritmoak bultzatuta.

Tailer honen prezioa 10 eurokoa da eta sarrerak dagoeneko salgai daude esteka honetanUrriaren 22an egingo da Zirkozaurren, 10:00etatik 14:00etara, eta jende guztiari zuzenduta dago.

SARRERAK

3 saiorako 20 euroko bonuak eta 5 saiorako 30 eurokoak salgai daude jada jaialdiaren webgunean. Salgai dauden bonuen kopurua mugatua da eta sarreren trukea jaialdiaren webgunean edo leihatiletan egin beharko da.

Bonuak ikuskizun desberdinetarako sarrerekin trukatu ahal izango dira, edo ikuskizun berera, urriaren 22ko tailerrera barne, hainbat pertsona joateko sarrerekin.

BADek, Bilboko Udalak antolatua, INAEMen, Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika Sailaren eta Bizkaiko Foru Aldundiaren babesa du. Metro Bilbao, El Correo, Ikey Group Comunicación, Campos Elíseos Antzokia, Harrobia eta La Fundicion aretoak ere parte hartzen dute.

Prentsarako eskuragarri dauden Jaialdiaren material guztiak, esteka honetan kontsulta daitezke

SARE SOZIALAK:

badbilbao.eus

www.bilbaokultura.eus

#BAD2022

HAUTATUTAKO PROIEKTUAK

IKERKETA ESZENIKOKO LAU PROIEKTUK LORTU DITUZTE UDALAREN "ARTISTAK EGOITZAN" PROGRAMAKO BEKAK

(Bilbon, 2024ko ekainaren 24an) .- Bilboko Udalak, BilbaoEszenako Baliabide Eszenikoen Zentroaren bitartez, “Artistak Egoitzan” sorkuntza eszenikoari laguntzeko programaren edizio berrian hautatutako lau proiektuak jakinarazi ditu. Lau proposamen dira eta dramaturgia berrien eta dantza garaikidearen barruan kokatzen dira.

Programak 28 eskaera jaso ditu, gehienak diziplina performatiboetan eta dramaturgia eszeniko berrietan oinarrituak. Horietatik, proposamenak hautatzeaz arduratzen den batzordeak – Udaleko Kultura Saileko teknikariek osatzen dute, adituen aholkularitzarekin – Eva Guerrero Konpainiak eta Doos Kolektiboak aurkeztutakoak aukeratu ditu, “El último baile” dantza garaikideko proiektua garatzeko; Las Nenasen (Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya) “Torcidxs” antzerki-proiektu performatikoa; Katastrofen Teatroaren “Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana; eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko lana.

Artistek uztaila eta urria bitartean egingo dituzte egoitzak. Lehenengo bi proposamenek 2.000 euroko laguntza jasoko dute, hasierako fasean dauden proiektuak direlako, eta beste biei, garapen-fasean daudenez, 4.000 euroko laguntza emango zaie. Proposamen bakoitzak espazio bat eta BilbaoEszenaren laguntza teknikoa ere izango ditu bere proiektua garatu ahal izateko.

Garapen fasean dauden bi proposamenek, “Hezetasun erlatiboa” eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, sormen prozesua publikoaren aurrean estreinatzeko aukera izango dute – orokorra eta/edo sektoreko profesionalak –, BAD Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdiaren hurrengo edizioan, urriaren 17tik azaroaren 27ra bitartean.

HASIERAKO FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

“El último baile” Eva Guerreroren proiektu berria da, egoitza honetan egindako ikerketa batekin hasten den prozesua. Testuak eta zuzeneko musika izango dituen dantza garaikideko ikuskizuna izango da, 2024ko uztailean adineko pertsonei egindako elkarrizketa ugarien zatiekin eginak. Eva Guerreroren dantza garaikideko ikuskizunak eta beste proiektu batzuk ekoizten dituen Bilboko DOOS talde artistikoaren bidez garatuko da.

“Torcidxs” antzezlan eta performatikako tresna da, umorez egina, eta Z Belaunaldiaren hizkuntza postironikoa erabiltzen du eta indarkeria estetikoko egoerak antzezten ditu. Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya sortzaile eta interpretatzaile dituen Las Nenas antzerki-proiektu performatikoak proposatua, piezaren soinu-espazioa ikertzea du helburu. Soinuaren eta ahotsaren distortsio-tresnak erabiliz, esperientzia estetikoa areagotu nahi dute, gorputzaren eta ahotsaren arteko disoziazioa aztertuz.

GARAPEN FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana da eta BAD jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da. Komedia garaikideko antzerkia da, adoreari, adiskidetasunari eta entrenatu ezin diren gauzei buruzkoa, munduko kirolik zailenari buruzkoa. Katastrofen Teatroaren lan berria da, Leire Olaranek eta Jone Garciak osatutako konpainia.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko pieza bat da, zuzeneko musikarekin. Olaia Valle Lópezek sortu zuen, Ana Laguna kontserbatorio profesionalean dantza garaikidea ikasi eta hainbat sormen proiektu eta konpainiarekin elkarlanean aritutakoa. Azken urteotan, interprete-lana eta sorkuntza propioak uztartu ditu. Pieza BAD Jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

"*" indicates required fields

Proyectos de artistas individuales*
DD slash MM slash YYYY


Documentos que se tiene que adjuntar:
  • PDF del proyecto.
  • Copia del DNI.
  • Declaración del responsable (Anexo I).
  • Declaración del responsable (Anexo II).
  • Autorización (Anexo III).
Tipos de archivos aceptados: pdf, doc, docx, Tamaño máximo de archivo: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.
Accepted file types: pdf, doc, docx, Max. file size: 10 MB.

    OSTEGUNA, URRIAK 17

    Sin eventos

    OSTIRALA, URRIAK 18

    Sin eventos

    LARUNBATA, URRIAK 19

    Sin eventos

    IGANDEA, URRIAK 20

    Sin eventos

    ASTELEHENA, URRIAK 21

    No items found

    ASTEARTEA, URRIAK 22

    No items found

    ASTEAZKENA, URRIAK 23

    Sin eventos

    OSTEGUNA, URRIAK 24

    Sin eventos

    OSTIRALA, URRIAK 25

    No items found

    LARUNBATA, URRIAK 26

    Sin eventos

    IGANDEA, URRIAK 27

    Sin eventos

Copyright © 2024 BAD BILBAO

B.A.D Bilbao Antzerkia Dantza - Festival de Teatro actual y Danza Contemporánea de Bilbao