BLV ART 2023

Dos detectives. Un muerto insólito. Una habitación sin fondo. Una investigación profunda y estúpida. Nada es lo que parece y todo se parece a otra cosa o a otro caso. ¡Cada cosa con su caso! Y el caso es que todo cambia inevitablemente pero todos se resisten al cambio. Y el crimen no se resuelve sino que se disuelve, se les escapa entre las manos. Ninguna pieza encaja a este lado, cuando todas las piezas encajan en la habitación de al lado. Persecuciones por el más allá, encuentros fortuitos en la fase Ómicron, entrevistas al diestro y al siniestro, pesquisas al buen tuntún y otros sinsabores del verdadero día a día. 

Compañia: Son tres los integrantes de la compañía Les Bobé Bobé: Jasón Guerra, Ane Gebara y Josune Vélez de Mendizabal. Estos amigos, que trabajan en las artes escénica de Gasteiz, crearó su primer trabajo en 2019: Eta Kittorik ez! Con este trabajo, Ane Gebara consigue la beca de Jóvenes Creadores. Con esta experiencia, y tras la buena acogida del público, vieron futuro al género Bobé y crearon la compañía. Este es su segundo trabajo.  

Intérpretes: Jasón Guerra, Ane Gebara, Josune Vélez de Mendizabal
Técnica: Jasón Guerra
Apoyos: Vital Fundazioa, Teatro Principal Antzokia

Juicio al extranjero es una obra 100% participativa que simulará un juicio al protagonista de la novela El extranjero de Albert Camus. El señor Mersol, que camina por la playa, comete un asesinato sin razón aparente. ¿Este asesinato es premeditado o fortuito? Las y los espectadores serán guiados por los actores de la compañía para construir un juicio público. La sentencia se decidirá en la sala. 

Compañía: 

InDubio surge de la necesidad de expresar y mostrar en escena las contradicciones de la sociedad y el individuo. Nuestra reflexión se centra en la responsabilidad que cada uno y cada una de nosotras tiene en ella y el impacto que pueden tener nuestras decisiones. Juicio al extranjero es la primera pieza creada por esta compañía nominada a los premios Cinemagavia. Actualmente se encuentra en gira.

Dramaturgia y dirección: Iñigo Santacana
Asesoría dramatúrgica: Carlos Tuñón
Intérpretes: Manuel Pico, Luis Maesso, Iñigo Santacana
Escenografía e iluminación: Alessandro Arcangeli
Voces: Yon Gracia, Teresa Jiménez, Andrés Simón
Producción: Barandi Producciones S.L.
Colabora: Los números imaginarios
Agradecimientos: Juliette Gadrat, Teatro de la Abadía &Paula Amor

Un espacio se abre ante nosotros y nosotras. Algunos indicios nos dan pistas del tipo de ser que ahí habita, estamos en su hábitat. Todo está en silencio, latente, pero al entrar la calma se ve alterada. Hemos despertado a esa presencia que nos necesita para activarse, no existe en su individualidad, solo mediante el diálogo necesario para que otras realidades puedan darse.

Compañía:

Hibernando nace con la intención de unir recursos y experiencias de dos artistas para poder abarcar proyectos creativos en diferentes frentes. Desde entonces, ha desarrollado un imaginario propio, una experiencia en intervenciones en espacio público y distintas piezas interactivas que incluyen visuales e instalaciones interactivas.
Así han participado en diversos certámenes y festivales como Incubarte, Iturfest, Kaleartean o Explora , y en residencias de BilbaoArte 

Creación original y producción: Hibernando
Apoyos: Ayuntamiento de Bilbao

Tomando las teorías de discurso, género y poder de Foucault como punto de partida, esta pieza ofrece una crítica denunciando los roles basados en el género existentes en la sociedad actual. Mediante la sátira, se cuestionan las normas existentes relacionadas con el poder y el éxito social, desde un punto de vista feminista.

Compañía: Almudena Pérez es creadora y bailarina. Graduada en Danza Contemporánea por Trinity Laban (Reino Unido) ha sido intérprete para diversas compañías fuera de Euskadi. A su regreso, comienza a crear trabajos abordando la práctica coreográfica como un proceso de investigación. Su trabajo se ha mostrado en diferentes festivales y ha recibido el apoyo de las instituciones en diversas ocasiones.

Coreografía y dirección: Almudena Pérez
Apoyos: Bilbaoeszena (Artistas en Residencia), Harrobia, D8 Sorkuntza Faktoria

Dionysos, el dios griego del vino y el teatro, nos invita a su Bacanal: desde el lunático bosque, hasta la profunda oscuridad subterránea, al olvido de la tragedia humana, al éxtasis, al desenfreno de lo salvaje.
Un actor para una treintena de personajes; la comedia más oscura, una sátira desternillante.
Una reflexión latente y palpitante a cerca de las leyes, el orden natural y el mundo moral. Vino, narcóticos, carne, máscaras y sátiros. Una visión satírica y nihilista del mundo.
“La tragedia necesita de conflicto. ¡Todo forma parte de la representación!” – Apotheòsis Buffo

Compañía:  Compañía de teatro internacional e independiente nacida en 2018. Investiga, desarrolla y produce obras de teatro físico basadas en ideas originales y propias. Generalmente, presenta alegorías poéticas y mundos oníricos a través de piezas de teatro gestual.
El cofundador de la compañía, Xabi “Jabato” López, actor y poeta vasco, produce y escribe paralelamente obras de texto, basadas en teatro físico.
A finales de 2021 estrena Apotheòsis Buffo, monólogo satírico creado a partir de las piezas El Bastardo (2018) y Amórica (2019).
La compañía estrena a finales del 2022 Depolvoeres, obra gestual absurda con proceso de creación en Berlín y que ha sobrevivido a la oscura pandemia.
En mayo de 2022, han estrenado A Peine, segunda obra gestual de la compañía, producida por el proceso de Master de Teatro Físico de la Academia Dimitri (Suiza).
Actualmente, la compañía está asentada en Suiza.

Obra original: Xabi “Jabato” López
Dirección: Xabi “Jabato” López
Intérprete: Xabi “Jabato” López
Técnica: Junki Mayo
Vestuario: Jerusalén Jimeno
Producción: Compañía internacional de Teatro DesAires

“Juana se ha ido. Pero me da igual. Ya lo he superado. Olvídate de la barbacoa de los domingos. Hago mi vida normal. Todos te engañan. Nunca he estado mejor. Solo vengo a buscar mi mitad del suavizante. Si estoy así de delgada, es porque me he pasado a la leche desnatada. ”
​Texto, acrobacias aéreas y movimiento.  

Compañía: Artista de circo, con trabajo de movimiento y de teatro físico. Especialidad en aéreos (tela/cuerda y escalera). Fundadora de la compañía Bleda Insípida, y anteriormente Malicia! Trabaja en otras compañías de circo-danza (Rouge Elea), y de teatro físico (Mollis). Arquitecta especializada en proyecto experimental y diseño de estructuras efímeras-escenográficas, bajo el nombre de Las Hijas de Fuller.
El no drama es la primera pieza como Bleda Insípida. Ha participado en festivales como Palmadansa22, FiraB22 y Fiet21.

Pieza premiada en l’Art Jove 2019 en la modalidad Solos de dansa 

Concepto y performance: Alicia Rechac
Sonido: Atic H. Deba
Cámara: Zelai Ruiz García
Técnica: Paz Carbajosa, Las Hijas de Fuller
Acompañamiento de escena: Atic H. Deba, Pau Portabella
Ayudas: Consell Mallorca (Minimis), Teatre Principal de Palma Teatre del Mar, Zirko Ensamble 2020, Ateneu Popular 9 Barris, L´Estruch

V I B R A R es un ejercicio de insistencia y transformación. Es la traducción de otro ejercicio, el dibujo que surge de dejar vibrar una mano, un rotulador y un papel en un autobús en marcha.
Todo vibra, de manera visible o invisible.
Un recorrido por Okela a través de diferentes materiales que forman parte de dos procesos de investigación: entre 26 y 62 | 62 eta 26 artean y Hacer Tiempo 

Compañía: Después de un recorrido como bailarina y coreógrafa, Olatz de Andrés crea la compañía Lŏkke con el objetivo de establecer una estructura de desarrollo coreográfico. Lŏkke es un lugar donde habitan los posibles. La búsqueda en sus propuestas artísticas se focaliza en crear situaciones coreográficas no cotidianas, relacionar la quietud con el movimiento y jugar con la tensión que existe entre lo individual y lo colectivo

Concepto y dirección: Olatz de Andrés
Performance: Koldo Arostegi, Robert Jackson, Oihana Vesga
Dibujo: Ixiar García
Cámara: Etanowski
Producción: Lökke
Apoyos: Ayudas a la Creación Coreográfica del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

Oracle Motel es un espacio liminal que abre solo por unas horas en esa frontera entre la noche y el día. Es un lugar al que se llega después de muchas horas de viaje despierto, bañado por la luz del amanecer, con los ojos doloridos y el cuerpo cansado. Es una parada de descanso para las y los inquietos donde todo lo que se cree saber se pone en tela de juicio.

Compañía: Parasite Kolektiboa es un colectivo de artes escénicas que aúna teatro y danza contemporánea. Su actividad se concentra en tres ramas: la formación y capacitación de artistas emergentes, la mediación enfocada a la co-creación con públicos y la creación de trabajos interdisciplinarios y site-específicos. Se acerca a cada área de trabajo desde la colaboración horizontal en equipo y sus procesos tienen un fuerte acento en la investigación.

Concepto y performance: Hannah Whelan, Marina Suárez, Eguzki Donnellan
Sonido: Marina Suárez, Patxi Suinaga
Apoyos: Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz

Una luz siempre mínima, una visión borrosa del movimiento en un lugar en penumbra. Una corporalidad que se desarrolla en la oscuridad. Una performance que muchas veces solamente se localiza por el sonido. Al lado, el monstruo del cine, el ser humano roto, algunas representaciones del miedo o lo que no queremos que exista y sin embargo insiste.

Compañía: Ibon Salvador es coreógrafo, performer y artista colaborativo. Integrante del Coletivo Qualquer desde 2008, desarrolla su trabajo en el ámbito de las artes escénicas elaborando piezas limítrofes que dialogan con el cotidiano. Le interesa y entusiasma tejer relaciones más que humanas, diseñar espacios comunes y conformar prácticas que permitan el acceso a una sensibilidad expandida. Sus trabajos recientes transitan relatos, corporalidades y soportes audiovisuales en los que ensaya atenciones entre lo visible y lo invisible, lo que aparece con claridad y todo lo que sueña con nosotras y nosotros.

Concepto, coreografía y performance: Ibon Salvador
Co-dirección: Luciana Chieregati
Diseño de luces y sonido: Leticia Skrycky
Imagen: Camila Télle
Vestuario: Coletivo Qualquer
Música: conSorgo (Myriam RZM), El mejor Cumpleaños (Carmen Sandiego)
Producción: Azkuna Zentroa
Co-producción: Dansateliers Rotterdam, Asociación Artístico Cultural Luciérnaga
Agradecimientos: Kim Hoogterp, Eduardo Zallio, Joseph Simon

“Nire irudia zure haragian” es una obra de teatro performativo que tensiona los límites entre la dominación y la sumisión en la construcción de la intimidad. Una pieza transdisciplinar donde el movimiento, la escultura y el sonido se encuentran. ¿Qué pasa con la intimidad si hacemos un espectáculo de ella? Un ejercicio de hibridación entre lo público y lo privado. La vulnerabilidad y la violencia. La belleza y la deformidad. La ancestralidad y el ahora.

Compañía: El colectivo Kafuné Koletiboa (2022) surge del encuentro de Marta Lorenzana, Amaiur Macias, Raira Rosenkjar, Aziza Sadki y Liben Svaart. Desde su creación, se proponen investigar la interdisciplinaridad en la creación artística, sus potencias, roces y desafíos. Su primera obra “Nire irudia zure haragian” ha sido seleccionada en el programa “Transiciones” (2021) de Harrobia y para su construcción el colectivo estuvo de residencia en diferentes espacios como: La Fundición (Bilbao), Garaion Sorgingunea (Ozaeta, Araba), Teatro Abrego (Santander).

Concepto y performance: Amaiur Macias, Raira Rosenkjar
Sonido y cámara: Liben Svaart
Escenografía y escultura: Marta Lorenzana Gámez
Técnica: Aziza Sadki
Apoyos: Departamento de Cultura y PolíticaLlingúistica del Gobierno Vasco, Harrobia Transizioak, Garaion Sorgunea, Azala, La Fundición, Baratza, Teatrería de Abrego, Bilbaoeszena.

EZ es una pieza de danza-teatro construida alrededor del concepto de la censura, más concretamente de la autocensura. Camínate proiektua debuta con su primera pieza en escena guardando la esencia de la performance en su estado puro. Este es uno de los motivos por el que la pieza sucede en un escenario desnudo y hay ciertos referentes que se vuelven núcleo de la pieza. La pieza esta dividida en seis partes diferentes, en las que se juega con esa idea de la autocensura, en su lectura más literal y figurativa.

Compañía: En este primer trabajo Camínate proiektua parte de la improvisación, tomando como origen sus estudios sobre anatomia y movimiento (osteopatía). El objetivo de esta metodología de improvisación es que cada persona obtenga información de su propia esencia de movimiento y se salga de sus hábitos ya adquiridos. Han investigado la danza-improvisación en diferentes contextos y formatos, como por ejemplo la video danza.

Dirección: Oihana Varela
Ayudante de dirección: Pierre Henrion
Intérpretes: Erick Odriozola, Oihana Varela
Imagen: Ibon Taboada, Thekrowfilms
Iluminación: Miriam Ubanet
Sonido: Pierre Henrion
Vestuario: Xabier Mujika
Ojo externo: Ion Estala
Apoyos: Sortutakoak, Dantzagunea, Donostia Kultura