COMIENZA HOY UNA NUEVA EDICIÓN QUE LLENARÁ BILBAO DE LOS ESTRENOS MÁS VANGUARDISTAS EN TEATRO Y DANZA EN LOS PRÓXIMOS DÍAS

  • El Festival BAD arranca con el preestreno Zeozertan Dabil baina ez dakit zertan”, de Metrokoadroka Sormen Laborategia.
  • Además, estrenará este fin de semana los siguientes espectáculos: estrenos absolutos – “La fragilidad de mi pene”, de Mollis; y “Platea”, del colectivo Tripak; estrenos en el Estado; “LP Long play”, de Olga_Cirqanalogique; y el estreno en Euskadi de “Psychodrama”, de Sleepwalk Collective & Christopher Brett Bailey.
  • A partir del lunes se podrá disfrutar de las siguientes premieres: los estrenos absolutos de “365”, de Denis Martínez; de “Lo que no se ve”, de Vulnera Compañía y de “Memoria”, de Itziar Manero; el estreno en Euskadi de “Bailar al sonido”, de Sandra Gómez; y del estreno en el Estado de “I’ll be back”, de Utopisistas.
  • Las entradas para toda la programación de BAD pueden adquirirse en la web del festival.

(Bilbao, a 13 de octubre de 2022).- BAD – Festival de Teatro y Danza Contemporánea, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, da comienzo hoy a su edición XXIV, que se prolongará hasta el próximo domingo 23.

El Festival, consolidado ya como una de las fechas a marcar en la agenda cultural año tras año, llega con una programación llena de estrenos. Así, quien se acerque a los distintos espacios que acogen las propuestas de BAD en los próximos días podrá disfrutar de estas premieres:

  • Jueves, 13 de octubre

PREESTRENO

  • “Zeozertan dabil baina ez dakit zertan”, de Metrokoadroka Sormen Laborategia. A las 19:00 horas en La Fundición.

Esta propuesta sitúa al público en una casa -cualquier casa-, en un salón -cualquier salón-, en el que tres amigos se preguntan: “¿Somos una familia?”. Al comenzar la obra el público no tendrá clara la relación entre estas tres presencias, pero poco a poco irá desvelándose, por medio de sus acciones, qué se esconde bajo sus risas enlatadas. Sobre esta base un aluvión de preguntas, contradicciones y momentos humorísticos entretejen un viaje escénico inesperado

  • Viernes, 14 de octubre

ESTRENO ABSOLUTO

  •   “La fragilidad de mi pene”, de Mollis (Euskadi). A las 21:00 horas en La Fundición.

Esta pieza de teatro físico – danza – circo cuenta nace de la exploración del enfado de su protagonista y se pregunta qué hay más allá de la tristeza de su enfado. Este trabajo del artista Atic H. Deba ha recibido la beca Artistas en Residencia-Bilbaoeszena 2022.

ESTRENO EN EL ESTADO

  • “LP Long play”, de Olga_Cirqanalogique (Francia – Uruguay). A las 19:00 horas en Harrobia.

“Long Play” es un espectáculo de circo contemporáneo y música, un submundo visual y sonoro en el que bailan nuestras identidades, abriendo una brecha de fragilidad humana entre discursos políticos, freak shows, oficinas de migración y cuadros renacentistas. Este proyecto ha sido beneficiario del proyecto de cooperación transfronterizo Travesia-Pirineos de Circo del que es socio el Ayuntamiento de Bilbao.

  • Sábado, 15 de octubre

ESTRENO ABSOLUTO

  • “Platea”, del colectivo Tripak (Euskadi). A las 19:00 horas en Harrobia

Propuesta de teatro-performance. En la orilla, el movimiento de las mareas destaca la propiedad de la vida de dar y tomar sin encontrar explicación o amarre. Las personas que llegan y se van, desorientadas y desmayadas, tuvieron antes una vida y una muerte. Ahora, en la marisma, frente a una firme mesa, la maestra de ceremonias los invita al inminente banquete, aunque sus cuerpos y voluntades todavía oscilan.

ESTRENO EN EUSKADI

  • Psychodrama”, de Sleepwalk Collective & Christopher Brett (Euskadi – Reino Unido). A las 21:00 horas en La Fundición.

La performance “Psychodrama” es la primera pieza colaborativa creada e interpretada por el escritor, intérprete y músico canadiense Christopher Brett Bailey y la compañía de escena experimental Sleepwalk Collective. Es una especie de exorcismo cultural pop, un espectáculo pegajoso y escurridizo acerca de la brutalidad de los dibujos animados y del poder corrosivo de los relatos.

A partir del lunes 17, destacan también los siguientes estrenos:

  • Lunes, 17 de octubre

ESTRENO ABSOLUTO

  • “365”, de Denis Martínez (Euskadi). A las 19:00 horas en Sala Cúpula del Teatro Campos.

Espectáculo de danza desde el que Denis Martínez fantasea sobre cómo podrían haberle afectado mental y físicamente las diferentes estaciones del año en su niñez. Tras varios años residiendo en Bilbao, el artista cuenta que ha podido experimentar muchos de los cambios emocionales que provocan los cambios de estación y la calidad de la luz, construyendo las emociones por las que transitó durante su primer año en Euskadi. El trabajo ha recibido la beca Artistas en Residencia-Bilbaoeszena 2022.

  • Martes, 18 de octubre

ESTRENO ABSOLUTO

  • “Lo que no se ve”, de Vulnera Compañía (Euskadi). A las 19:00 horas en Harrobia.

Pieza de teatro que muestra cómo el individualismo espacia, comercializa, obvia, utiliza y aplasta los cuerpos y se plantea la siguiente pregunta: ¿a favor de qué estamos utilizando la forma artística? Proyecto premiado por Eszenabide 2021.

  • Miércoles, 19 de octubre

ESTRENO ABSOLUTO

  • “Memoria”, de Itziar Manero (Euskadi). A las 19:00 horas en Harrobia. Euskadi

“Memoria” es una obra de teatro sobre la memoria y su pérdida. Un intento de registrar los recuerdos de una abuela y un intento de hacerse preguntas, conocerse, cuidarse y despedirse antes de que los recuerdos de la abuela desaparezcan. Proyecto becado por Artistas en Residencia 2021, becas impulsadas por el Consistorio a través de Bilbaoeszena y seleccionado en Transiciones 2021 de Harrobia, ayudas para procesos de acompañamiento a artistas y/o colectivos emergentes.

  • Jueves, 20 de octubre

ESTRENO EN EL ESTADO

  • I’ll be back”, de Utopisistas (Suiza-Suecia -Italia-Euskadi). A las 19:00 horas en Harrobia.

“I’ll be back” es un espectáculo de danza donde las cuatro bailarinas se mueven y se hablan a sí mismas, en un ser múltiple, con un cuerpo colectivo y una conciencia compartida.

ESTRENO EN EUSKADI

  • “Bailar al sonido”, de Sandra Gómez (Valencia). A las 21:00 horas en La Sala Cúpula del Teatro Campos.

“Bailar al sonido” es una propuesta de danza – sonido que trata al sonido como una fuente energética, cuya propagación implica un trasvase de energia dirigido a alterar y afectar al cuerpo de forma que pueda modificar su estado y lugar. La pieza se construye a partir de tres ejercicios en los cuales se quiere experimentar la modificación de los cuerpos a través del sonido en un juego de resonancias.

ENTRADAS

Las entradas para toda la programación de BAD pueden adquirirse en la web del festival.

Todos los materiales del Festival disponibles para prensa pueden consultarse en este enlace.

REDES SOCIALES:

badbilbao.eus

www.bilbaokultura.eus

#BAD2022

HAUTATUTAKO PROIEKTUAK

IKERKETA ESZENIKOKO LAU PROIEKTUK LORTU DITUZTE UDALAREN "ARTISTAK EGOITZAN" PROGRAMAKO BEKAK

(Bilbon, 2024ko ekainaren 24an) .- Bilboko Udalak, BilbaoEszenako Baliabide Eszenikoen Zentroaren bitartez, “Artistak Egoitzan” sorkuntza eszenikoari laguntzeko programaren edizio berrian hautatutako lau proiektuak jakinarazi ditu. Lau proposamen dira eta dramaturgia berrien eta dantza garaikidearen barruan kokatzen dira.

Programak 28 eskaera jaso ditu, gehienak diziplina performatiboetan eta dramaturgia eszeniko berrietan oinarrituak. Horietatik, proposamenak hautatzeaz arduratzen den batzordeak – Udaleko Kultura Saileko teknikariek osatzen dute, adituen aholkularitzarekin – Eva Guerrero Konpainiak eta Doos Kolektiboak aurkeztutakoak aukeratu ditu, “El último baile” dantza garaikideko proiektua garatzeko; Las Nenasen (Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya) “Torcidxs” antzerki-proiektu performatikoa; Katastrofen Teatroaren “Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana; eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko lana.

Artistek uztaila eta urria bitartean egingo dituzte egoitzak. Lehenengo bi proposamenek 2.000 euroko laguntza jasoko dute, hasierako fasean dauden proiektuak direlako, eta beste biei, garapen-fasean daudenez, 4.000 euroko laguntza emango zaie. Proposamen bakoitzak espazio bat eta BilbaoEszenaren laguntza teknikoa ere izango ditu bere proiektua garatu ahal izateko.

Garapen fasean dauden bi proposamenek, “Hezetasun erlatiboa” eta “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, sormen prozesua publikoaren aurrean estreinatzeko aukera izango dute – orokorra eta/edo sektoreko profesionalak –, BAD Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen Jaialdiaren hurrengo edizioan, urriaren 17tik azaroaren 27ra bitartean.

HASIERAKO FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

“El último baile” Eva Guerreroren proiektu berria da, egoitza honetan egindako ikerketa batekin hasten den prozesua. Testuak eta zuzeneko musika izango dituen dantza garaikideko ikuskizuna izango da, 2024ko uztailean adineko pertsonei egindako elkarrizketa ugarien zatiekin eginak. Eva Guerreroren dantza garaikideko ikuskizunak eta beste proiektu batzuk ekoizten dituen Bilboko DOOS talde artistikoaren bidez garatuko da.

“Torcidxs” antzezlan eta performatikako tresna da, umorez egina, eta Z Belaunaldiaren hizkuntza postironikoa erabiltzen du eta indarkeria estetikoko egoerak antzezten ditu. Ane Sagües Abad eta Cristina Tomás Olaya sortzaile eta interpretatzaile dituen Las Nenas antzerki-proiektu performatikoak proposatua, piezaren soinu-espazioa ikertzea du helburu. Soinuaren eta ahotsaren distortsio-tresnak erabiliz, esperientzia estetikoa areagotu nahi dute, gorputzaren eta ahotsaren arteko disoziazioa aztertuz.

GARAPEN FASEAN DAUDEN PROIEKTUAK

Hezetasun erlatiboa” euskarazko lana da eta BAD jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da. Komedia garaikideko antzerkia da, adoreari, adiskidetasunari eta entrenatu ezin diren gauzei buruzkoa, munduko kirolik zailenari buruzkoa. Katastrofen Teatroaren lan berria da, Leire Olaranek eta Jone Garciak osatutako konpainia.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” dantza garaikideko pieza bat da, zuzeneko musikarekin. Olaia Valle Lópezek sortu zuen, Ana Laguna kontserbatorio profesionalean dantza garaikidea ikasi eta hainbat sormen proiektu eta konpainiarekin elkarlanean aritutakoa. Azken urteotan, interprete-lana eta sorkuntza propioak uztartu ditu. Pieza BAD Jaialdiaren hurrengo edizioan estreinatuko da.

PROYECTOS SELECCIONADOS

CUATRO PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN ESCÉNICA LOGRAN LAS BECAS DEL PROGRAMA “ARTISTAS EN RESIDENCIA” DEL AYUNTAMIENTO

(Bilbao, a 24 de junio de 2024).- El Ayuntamiento de Bilbao, a través del Centro de Recursos Escénicos de Bilbao – BilbaoEszena, ha dado a conocer los cuatro proyectos seleccionados en la nueva edición del programa de apoyo a la creación escénica, “Artistas en Residencia”. Se trata de cuatro propuestas que se enmarcan dentro de las nuevas dramaturgias y la danza contemporánea.

El programa ha recibido 28 solicitudes, centradas en su mayoría en disciplinas performativas y nuevas dramaturgias escénicas, de las que la la comisión encargada de seleccionar las propuestas, –compuesta por técnicos del Área de Cultura del Ayuntamiento, con el asesoramiento de personas expertas– ha escogido las presentadas por la Compañía Eva Guerrero y Doos Colectivo, para desarrollar el proyecto de danza contemporánea “El último baile”; el proyecto teatral performático “Torcidxs” de Las Nenas (Ane Sagües Abad y Cristina Tomás Olaya); la obra en euskera “Hezetasun erlatiboade Katastrofen Teatroa; y la pieza de danza contemporánea “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río” de Olaia Valle.

Las y los artistas harán las residencias entre los meses de julio y octubre. Las dos primeras propuestas recibirán una ayuda de 2.000 euros, por ser proyectos en fase inicial, mientras que a las otras dos, como se encuentran en fase de desarrollo, se les concederá una ayuda de 4.000 euros. Cada una de las propuestas también contará con la cesión de un espacio y apoyo técnico de BilbaoEszena para poder desarrollar su proyecto.

Las dos propuestas en fase de desarrollo, “Hezetasun erlatiboa” y “Entre mi cuerpo y yo. Llorona llévame al río”, tendrán la oportunidad de estrenar el proceso creativo ante el público –general y/o profesionales del sector–, en el marco de la próxima edición del Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, BAD, que se celebrará entre el 17 de octubre y el 27 de noviembre.

PROYECTOS EN FASE INICIAL

“El último baile” es el nuevo proyecto de Eva Guerrero, un proceso que se inicia con una investigación durante esta residencia obtenida. Será un espectáculo de danza contemporánea con textos y música en directo, hechos con retazos de múltiples entrevistas a personas mayores que se iniciarán en julio de 2024. Se desarrollará a través de DOOS, un colectivo artístico de Bilbao creado en 2013, que produce los espectáculos de danza contemporánea de Eva Guerrero y otros proyectos.

Torcidxs” es un artefacto teatral y performático en clave de humor que utiliza el lenguaje posirónico de la Generación Z y escenifica situaciones de violencia estética. Propuesto por el proyecto teatral performático Las Nenas, del que Ane Sagües Abad y Cristina Tomás Olaya son las fundadoras e intérpretes, busca investigar el espacio sonoro de la pieza. A través del uso de herramientas de distorsión del sonido y de la voz, pretenden amplificar la experiencia estética explorando la disociación entre el cuerpo y la voz.

PROYECTOS EN FASE DE DESARROLLO

Hezetasun erlatiboa” es un trabajo en euskera que se estrenará en la próxima edición del Festival BAD. Se trata de teatro de comedia contemporánea sobre coraje, camaradería y cómo lidiar con cosas que no se pueden entrenar, sobre el deporte más difícil del mundo. Es el nuevo trabajo de Katastrofen Teatroa, compañía compuesta por Leire Olaran y Jone García.

“Entre mi cuerpo yo. Llorona llévame al río” es una pieza de danza contemporánea con música en directo. Un concierto a dos para un cuerpo, creado por Olaia Valle López, quien estudió danza contemporánea en el Conservatorio profesional Ana Laguna y ha colaborado con diferentes proyectos creativos y compañías. En los últimos años compagina la labor de intérprete con creaciones propias. La pieza se estrenará en la próxima edición del Festival BAD.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo proiektu artistiko bat da, liburu-bilduma batean gauzatzen dena, eta arreta berezia eskaintzen dio mundu honetan argazkigintzaren eta literaturaren bidez bizitzearen esperientziari. Liburu bakoitza gorputzaren zati bati eskainita dago. Hala, zenbaki bakoitzarekin gorputz guztia osatzen da, eta gorputz kolektibo bat sortzen da, papera gainditu eta komunitate, ekintza eta hausnarketa kolektibo bihurtzen dena. Gorputza zatitzeak, atal bakoitzean zooma egiteak, oharkabean pasatu ohi diren xehetasunei erreparatzeko aukera ematen digu, baita gorputzari buruz ustez dakiguna birpentsatzeko ere.

Esto es un cuerpo lanak hedapen-, pentsamendu- eta sorkuntza-kanal bat irekitzen du gorputzaren materialtasunetik, modu kolektiboan hausnartzeko eta jarduteko; gorputza elkarrizketaren erdigunean jartzen du aro teknologiko honetan, non gure gorputzak pantaila hutsa baino ez diren, ekoizten badute soilik balioa duteneko mundu batean.

Argazkiak eta testua uztartzetik abiatzen gara, amaiezina den eremu batean, hau da, artearen eremuan, adierazpen-modu berriak esploratzeko asmoz; artistak eta publikoa kultura bisual bat sustatzera eta barneratzera gonbidatzen ditugu, irudimena eta gogoeta kritikoa sustatzeko gune plural eta ireki gisa.

Erakusketa honen arabera, irudia pentsamenduaren sortzaile eta hausnarketa kritikoaren bultzatzaile da, baina inoiz ez modu isolatuan. Hala erakusten dute zubiaren alde batean eta bestean lurrean jarritako zortzi QR kodeek; argazki bakoitzaren informazioa zabaltzen dute kontatutako istorioen eta literatura-sorkuntzen bidez. Halaber, ekintza kolektibo bat da, gure gorputz indibidualen hauskortasuna agerian uzten duena eta haien kolektibitatean eta komunitatean datzan indarra ospatzen duena. Zalantzarik gabe, elkarrekin hobeak gara. Gainerako pertsonek eta gertatzen zaizkigun gauzek gugan eragiten dutenean, eraldatu egiten gara. Gehiegi zigortutako gorputzen pisutik askatu nahi dugu geure burua. Izan ere, geure burua azaltzea geure burua erreibindikatzea ere bada.

Ainhoa Resano artista komisario duen “Esto es un cuerpo” erakusketa Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier eta Laura C. Velaren ideia original bat da, Comisura argitaletxeak argitaratuta.

Erakusketa honetako argazkiak Laura C. Velak eta Malu Reigal-ek egin dituzte.

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA “ESTO ES UN CUERPO”

Esto es un cuerpo es un proyecto artístico que se materializa en una colección de libros que pone atención en la experiencia de habitar este mundo a través de la fotografía y la literatura. Cada libro está dedicado a una parte del cuerpo. Así, con cada número, se va completando el cuerpo entero, creando un cuerpo colectivo que traspasa el papel y se convierte en comunidad, acción, reflexión colectiva. Descomponer el cuerpo, hacer zoom en cada una de sus partes, nos permite fijarnos en detalles que habitualmente pasan desapercibidos, y repensar lo que creemos saber sobre él.

Esto es un cuerpo abre un canal de difusión, pensamiento y creación desde la materialidad del cuerpo para reflexionar y actuar colectivamente; pone el cuerpo en el centro de la conversación en plena era tecnológica donde nuestros cuerpos han sido reducidos a una pantalla, o en un mundo en el que solo son útiles si producen.

Partimos de la unión de fotografía y texto, con el ánimo de explorar nuevas formas de expresión en un terreno que es inalcanzable e infinito, el del arte; invocando a artistas y público a fomentar y acoger una cultura visual que se perpetúe, sobre todo, como un espacio plural y abierto desde donde se estimule la imaginación y la reflexión crítica.

Esta iniciativa expositiva entiende la imagen como creadora de pensamiento e impulsora de reflexión crítica pero nunca de manera aislada. Lo demuestran los ocho códigos Qrs colocados en el suelo a un lado y otro del puente, que expanden la información de cada fotografía a través de historias narradas y creaciones literarias. Es, también, un hacer colectivo que revela la fragilidad de nuestros cuerpos individuales, y que celebra la fuerza que se halla en su colectividad y comunidad. Sin duda, juntas somos mejores, y dejándonos afectar por el resto de las personas y por las cosas que nos pasan nos transformamos. Queremos liberarnos del peso de unos cuerpos demasiado castigados. Porque exponernos es también reivindicarnos.

Comisariado por la artista Ainhoa Resano.

“Esto es un cuerpo” es una idea original de Ana Jarque, Carol Caicedo, Carlota Visier y Laura C. Vela publicada por la editorial Comisura.

Las fotografías de esta exposición son obra de Laura C. Vela y Malu Reigal.

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Proyectos de artistas individuales*
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Documentos que se tiene que adjuntar:
  • PDF del proyecto.
  • Copia del DNI.
  • Declaración del responsable (Anexo I).
  • Declaración del responsable (Anexo II).
  • Autorización (Anexo III).
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    JUEVES 17 OCTUBRE

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    VIERNES 18 OCTUBRE

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    SÁBADO 19 OCTUBRE

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    DOMINGO 20 OCTUBRE

    Sin eventos

    LUNES 21 OCTUBRE

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    MARTES 22 OCTUBRE

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    MIÉRCOLES 23 OCTUBRE

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    JUEVES 24 OCTUBRE

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    VIERNES 25 OCTUBRE

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    SÁBADO 26 OCTUBRE

    Sin eventos

    DOMINGO 27 OCTUBRE

    Sin eventos

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